La Central de Diseño de Matadero Madrid volverá a ser testigo por tercera vez de la celebración de los Premios ROOM. Una cita que reúne a los grandes nombres del diseño y que reivindica una manera periférica un modo distinto de aproximarnos a las disciplinas creativas. Los finalistas de las 8 categorías de este año serán valorados por un jurado de prestigio internacional formado por Mario Cucinella, Färg & Blanche, CuldeSac, Clap Studio, Juan Mellen, Beatriz Amann, estudi{H}ac y Estudio Albar. ¿Quiénes serán los afortunados que se llevarán el galardón diseñado por Mayice? Te contamos sobre todos ellos.
Premio Futuro
Conjuntos Empáticos
El colectivo Conjuntos Empáticos, dirigido actualmente por Sálvora Feliz, Marta Benito y Laura G Caballero, centra su actividad arquitectónica en propuestas constructivas de carácter lúdico e hipersocial. Un enfoque que difunde las buenas prácticas en la disciplina y que parece conectar con las ideas de Archigram, pero traídas al siglo XXI.
H3o
Los proyectos de H3o se ubican en esa intersección entre fantasía y teoría, buscando despertar nuevas experiencias en quienes habitan sus espacios. Fundado por Joan Gener, Adrià Orriols y Miquel Ruiz, este estudio con sede en Barcelona plantea el color como un manifiesto, aportando una visión más abierta y desprejuiciada de la intervención espacial.
Impepinable
“Arquitectura inadaptada para personas con estilo y otros seres vivos”. Así definen su práctica los arquitectos Gabriela Barrera y César Plata, creadores del estudio Impepinable. Un equipo cuyos proyectos no pasan inadvertidos por su modo rebelde y atrevido de jugar con el cromatismo y gestionar los ambientes que diseñan.
Manuel Bouzas
A través de instalaciones, exposiciones y publicaciones, Manuel Bouzas conecta la disciplina arquitectónica con el entorno y los materiales. Un ejercicio que posiciona su enfoque en esa generación de arquitectos para los que la ecología es el motor de su práctica.
Mario Montesinos
Si algo define el porfolio de Mario Montesinos es la radicalidad creativa. De ahí que sus propuestas de diseño transformen cualquier entorno residencial en una atmósfera que nos acerca al futuro estrepitosamente.
Pablo Octavio
Pablo Octavio es un diseñador cuyas piezas muestran la funcionalidad y el sentido lúdico en cromatismos y formas a partes iguales. Un perfil que lo vincula directamente con esa tradición que se remontan al diseño radical italiano.
Premio Artesanía / Art Design
Armario OBJ-10. Manú Bañó
Este armario rotundo e introspectivo se ubica a medio camino entre la escultura y el diseño. Un elemento misterioso donde Manú Bañó ha trabajado el metal de una manera bruta, invitando a investigar OBJ-10 para abrirlo y descubrir todos sus secretos.
BIG Oficinas Barcelona. Huguet Mallorca
La obra de Huguet Mallorca siempre parte de procesos completamente artesanales, dando lugar a productos que respiran naturalidad vernácula. Eso mismo ha puesto en práctica en las oficinas barcelonesas del estudio de Bjarke Ingels, donde se ha inspirado en la tradición azulejera mediterránea para generar una superficie radicalmente contemporánea.
Ibisi. PET Lamp
Ibisi se percibe como un paso más en la investigación de PET Lamp llevada a cabo por Álvaro Catalán de Ocón. En esta lámpara, se han empleado concretamente metodologías vinculadas a la tradición artesanal de una tribu de Ruanda, donde se mezcla el bambú y el papiro en patrones muy geométricos.
Indigo. Jordi Sarrate
Uno de los talentos celebrados de Jordi Sarrate es su modo de trabajar la madera para proyectar elementos orgánicos y minerales. Y en Indigoorigina nuevas formas que, teñidas en azul con pigmentos, aportan un aspecto tan marciano como retrofuturista.
Oro Blanco. Regina Dejiménez
A pesar de ser un material desestimado por la industria, Regina Dejiménez rescata la lana para ponerla en el centro de su obra. Así sucede en Oro Blanco, donde nos muestra cómo puede volverse un elemento constructivo capaz de transportarnos a otras dimensiones escenográficas y matéricas.
Rastros de Transformación. Idoia Cuesta e Inés Sistiaga
Las artesanas Idoia Cuesta e Inés Sistiaga reformularon las técnicas heredadas en el trabajo de la madera, y así surgió el proyecto Rasgos de Transformación. Un ejercicio que se concibe como pura experimentación y del que se podrían extraer un sinfín de fórmulas para la elaboración de objetos de diseño.
Premio Espacios Efímeros
Bruma. The ritual of Sense. Summumstudio
Uno de los espacios de Casa Decor 2025 más impactantes fue Bruma. The Ritual of Sense. Una estancia donde Summumstudio combinó distintos componentes para hablar de una marca con estrategia y lirismo, llevándonos a una dimensión emocional y sensorial.
Guest Lounge ARCO 2025. Mesura
Esta pasada edición de ARCO estuvo presidida por el Guest Lounge diseñado por Mesura. Un espacio totalmente curvo y fluido donde los recorridos se volvían inesperados. Una instalación que usaba el papel como medio estructural, jugando también con el color mediante el inteligente uso de la luz.
Pabellón La Sal. José Rodríguez y Carlos Montesinos
En el contexto del Festival TAC!, los arquitectos José Rodríguez y Carlos Montesinos reivindicaron la tradición salina de la ciudad de Cádiz en forma de pabellón. Una obra que erigieron en la plaza del Rey de San Fernando, concibiéndola como una torre que respetaba las construcciones vernáculas de la zona y aportaba un toque extra al salitre del aire.
¡Qué faena(r)! Óscar Cruz y Pablo Paradinas
En Vigo, Óscar Cruz y Pablo Paradinas aunaron fuerzas para erigir una especie de batea en el marco del Festival TAC! de arquitectura. Un volumen que representaba un elemento tradicional y que se volvía icono urbanos al no camuflarse con el paisaje para reivindicarse a sí mismo.
Stand Vibia en Euroluce. Francesc Rifé
Situado en la bienal de Euroluce del Salone del Mobile de Milán de 2025, el standde Vibia destacaba por sus dimensiones importantes, pero, sobre todo, por la capacidad de Franscec Rifé al crear una pequeña ciudad dentro de una feria. Un rincón acogedor y coherente que ponía el espacio poéticamente al servicio de la luz de Vibia.
TRÀNSIT. Studio Animal y Cabosanroque
En esta última edición de LLUM Barcelona, TRÀNSIT se convirtió en una de las instalaciones más impactantes por la manera en que se empleaba un objeto cotidiano —semáforos— de un modo escénico. El trabajo conjunto de Studio Animal y Cabosanroque dio lugar a un espacio efímero que nos transportaba a una ópera de luces, colores y una atmósfera acústica profunda.
Premio Niessen a la innovación en diseño
Exoskeleton. Ánima para Onerzia
Este proyecto de exoesqueleto robótico tiene como objetivo potenciar el bienestar del usuario. Una tecnología honesta y altruista de Ánima para la empresa Onerzia, que facilita la rehabilitación a los pacientes haciendo mucho más fácil y cómodas sus vidas.
Green Rest. Innova Industrial Design
Pensado para la ciudad, Green Rest nos enseña que el mobiliario urbano también puede ser bello y mejorar la vida de los transeúntes. Realizado en hormigón fotocatalítico para humanos y mascotas, este conjunto se encarga de eliminar compuestos dañinos en la atmósfera, como el dióxido de carbono o los óxidos de azufre.
Halotech Halo II. Manu Marín
Prevenir accidentes laborales es posible gracias a Halotech Halo II: un casco que monitoriza las ondas cerebrales para detectar caídas y controlar la calidad del aire. Una tecnología que se puede aplicar a la mayoría de cascos de trabajo, adentrándonos en un futuro mucho más seguro para todos.
BIG. LIUX
Impreso en 3D, el gran hallazgo de LIUX Big ha sido la fabricación de carrocería con fibra de lino reciclable, haciendo a sus automóviles mucho más ligeros para consumir menos recursos. Sus baterías extraíbles se pueden reutilizar como un sistema de almacenamiento renovable.
Pulp. Lucas Muñoz
Muy en la línea de Lucas Muñoz, Pulp es un ejemplo de cómo se puede reconvertir el poliestireno —un material altamente contaminante— en un elemento para el diseño. Y es que Lucas Muñoz vuelve a mostrarnos que todo lo que se tira es susceptible de convertirse en algo útil.
Sistema XS. Mahle Group
El nuevo sistema MAHLE XS lleva la tecnología a otro nivel, convirtiendo cualquier bicicleta en una eléctrica. Sin batería interna, este pequeño dispositivo toma su energía de la batería externa eX1, haciéndolo ultraligero, eficiente, sostenible y muy fácil de adaptar.
Premio Arte
Andrés Reisinger
Andrés Reisinger es uno de esos creadores volcados en la construcción de escenarios y paisajes digitales. Una inquietud con la que trasciende el mercado del arte e inunda la industria del diseño y la arquitectura a través de su imaginario, sus algoritmos y sus píxeles mullidos.
Chino Moya
La multidisciplinariedad de Chino Moya se erige como un lenguaje completamente original, donde se mezcla el color, el misterio, la incertidumbre y la decadencia. Una labor que sirve de espejo cóncavo y esperpéntico para reflejarnos la verdad de la sociedad del consumo.
Cristina BanBan
La pintura de Cristina BanBan podría interpretarse como la de un Rubens contemporáneo. Un imaginario donde la carne es bella, abundante y generosa, con cuerpos expandidos en todo su esplendor. Una versión actual de Freud y Egon Schiele, pero sin deterioro ni culpa.
David Magán
Muy conectado con la línea creativa de artistas como Olafur Eliasson, Dan Flavin o Anthony McCall, David Magán une arte y diseño a través del color y la geometría. Una trayectoria artística basada en el juego óptico y tridimensional con el que sumerge a nuestra mente al contemplar sus creaciones.
Laia Estruch
El arte de Laia Estruch oscila en torno a la performancey la escultura, combinando ambas disciplinas con su propio ser. No solo es su voz, su cuerpo o las onomatopeyas con las que trabaja: su carrera se asienta en la integración de toda su existencia para fusionarla con el sonido y el objeto que interpela.
Mareo Rodríguez
“Mi obra es un homenaje a las fuerzas sublimes de la naturaleza, moldeando el mundo natural en un espacio metafísico”, explica Mareo Rodríguez sobre sutrabajo. Una metodología creativa donde combina luz y material de forma única, convirtiendo grietas en elementos artísticos.
Premio Diseño de Producto
Arco. Carrasco Barceló. Estiluz
La luminaria Arcode Carrasco Barceló es una síntesis absoluta de la línea llevada a la funcionalidad, la versatilidad y el fuerte componente lúdico. Un farolillo contemporáneo producido por Estiluz, que nos da libertad para encapsular la luz a nuestro antojo.
Circus. Antoni Arola. Vibia
Versátil y extremo, Circus es un conjunto luminario que parece construir el catálogo completo de una firma. Fabricado por Vibia y diseñado por Antoni Arola, este toolkit puede ser elegante, minimalista, arquitectónico o decorativo. En otras palabras: un ejercicio sublime de diseño de producto.
Gruuvelot. Patricia Urquiola. Moroso
Patricia Urquiola subvierte la percepción de un sofá tradicional para transformarlo en un ser vivo. Gruuvelot, para Moroso, es un capricho formal hecho realidad, cuya apariencia orgánica se pone al servicio de la comodidad del usuario y, por qué no, también de su imaginación.
Liviana. Gabriel Teixidó. Perobell
Gabriel Teixidó ha reinterpretado un mueble clásico como una silla para aterrizarla en moldes completamente contemporáneos. Liviana, para Perobell,responde directamente a su nombre, exhibiéndose como una pieza ligera y sofisticada que nace siendo un clásico.
Polar. Yonoh. KDLN
Alex y Clara, de Yonoh, han decidido originar una chandelierde la manera más subversiva y geométrica. Producida por KDLN, esta luminaria elegante y actual se presenta versátil y escultural, rindiendo un homenaje a los sistemas eléctricos que utilizan brazos metálicos.
Raíces. Héctor Serrano
La propuesta de Héctor Serrano brota de la resiliencia. Una idea sublime y poética en forma de jarrones, que transforma en una herramienta de apoyo para crear belleza con los restos de un desastre.
Premio Interiorismo
Aesop Diagonal. Mesura
Mesura salta por los aires los conceptos convencionales de un espacio retailen su tienda para Aesop. Aquí, el equipo barcelonés ha incluido piezas de un pasado histórico —procedentes de una cantera abandonada— en un local comercial en el centro de Barcelona. Un ejercicio audaz de arqueología pétrea.
Edificio RA. OHLAB
En este trabajo para Relojería Alemana, OHLAB ha reinterpretado el nuevo lujo de una manera muy actual. Para ello han proyectado un espacio dinámico donde los materiales y las escenografías van cambiando con el fin de acomodar las diferentes marcas de la alta relojería.
GN0. Cristina Cirera
Cristina Cirera propone en GN0 un interiorismo sensorial al tacto que se aleja de los parámetros tradicionales del retail de moda. Una tienda ruda, primitiva y llena de personalidad, que parece sumergirnos en la caverna de Platón o en los rincones recónditos de otro planeta.
Hotel Mondrian Ibiza. Cuarto Interior
Resulta complejo hacer un gran hotel escapando de los cánones que suelen definirlo. Sin embargo, el estudio Cuarto Interior ha logrado que el Hotel Mondrian Ibiza se imbuya de formas, materiales y colores cálidos con ciertos contrastes puntuales, generando una personalidad auténtica en todos los ambientes.
Polonio Flagship store. Raúl Sánchez Arquitectos
El trabajo que Raúl Sánchez tiende a hacer con el color se ejemplifica a la perfección en la flagship storede Polonio. En este caso, lo cromático alcanza el punto estructural, anteponiéndose a las limitaciones espaciales y expandiendo la percepción dimensional del proyecto.
COLAB Sancal. Lucas Muñoz
El discurso de Lucas Muñoz siempre se centra en rentabilizar los elementos disponibles, y en el nuevo showroom de Sancal, la circularidad se lleva al extremo. En este caso, ha convertido el desarrollo en una parte relevante de la intervención, moviendo paredes en vez de tirarlas y posicionando la sostenibilidad como el principio constructivo de todo el lugar.
Premio Arquitectura
Almazara Acesur en Jabalquinto. Mollinedo Arquitectura
Mollinedo Arquitectura ha integrado un edificio industrial en un paisaje agrícola, haciéndolo con maestría y sin agresividad. Ubicado en Jabalquinto (Jaén), la sede de Almazara Acesur posee una apariencia que recuerda a la de un museo de arte contemporáneo, aunque en realidad es más una metáfora de las aceitunas caídas de un olivo.
Casa Escondida. Hombre de Piedra y Juan Ignacio Vilda Marín
La vivienda proyectada por el estudio Hombre de Piedra y Juan Ignacio Vilda tiene ese punto intermedio entre arquitectura tradicional y lo más contemporáneo de la construcción industrializada. Una simbiosis entre pasado, presente y futuro que da como resultado una obra residencial brillante.
Dynafit Headquarters. Barozzi Veiga
Con un aspecto casi religioso, la sede de Dynafit de Barozzi Veiga intenta imponerse al paisaje en un juego de formas contundentes. Un volumen que dialoga con la pirámide contemporánea y que se abre al exterior, protegiéndose de este con avances tecnológicos.
Observatorio La Dehesa de los Pedroches. Rafael de La Hoz
Podemos considerar este proyecto de observatorio natural como un ejercicio disidente dentro del porfolio de Rafael de La Hoz. Una especie de mezquita en medio de la sierra de los Pedroches cuyo atrevimiento —con bóvedas incluidas— no se ve actualmente en la edificación actual.
Piscina con Casa en La Zubia. Serrano + Baquero Arquitectos
La obra de Serrano + Baquero Arquitectos se inscribe dentro de esa línea de arquitectura residencial de lujo, pero dándole la vuelta a esos parámetros convencionales. Aquí, la piscina se convierte en el centro de todo el conjunto doméstico; y el resultado es una estructura de geometría blanca y limpia que recuerdan a la arquitectura portuguesa más pura.
Refugio de animales y depósito de agua. Temperaturas Extremas
El proyecto del estudio Temperaturas Extremas tiene un objetivo claro: proteger la naturaleza. Y para ello han acudido a las formas cilíndricas, permitiendo que el armazón se camufle con el bosque colindante sin renunciar a su presencia contundente. Una intervención híbrida que sirve como depósito de agua y como refugio para aves y mamíferos del ecosistema.
