Con el apoyo del Ayuntamiento de Gijón y el Principado de Asturias, el L.E.V. Festival regresa un año más. Del próximo 27 al 30 de abril, este Laboratorio de Electrónica Visual vuelve a desplegar multitud de instalaciones por la capital de la Costa Verde que indagan en el avant-garde artístico y donde lo digital extiende sus alas.
Hélène Vogelsinger. Sonidos ontológicos
Hélène se considera a sí misma una exploradora única. Una definición precisa para esos momentos —o incluso momentum— en los que anexiona su propia energía con instantes musicales de patrones evolutivos, texturas ambientales y coros líricos. Y con este acceso a las infinitas posibilidades de la tecnología consigue dividirse en otros roles por los que va saltando, desde cantante a pianista.
La poética compositiva de la francesa se ejemplifica en su Metaphysical Alteration, que estará disponible en el Teatro de la Laboral el 29 de abril. En esta cita, su proyecto con sintetizadores modulares alcanza un arrojo aventurero y encuentra la confluencia perfecta entre sonido y ontología. Una mezcla sonora que va desde lo minimalista hasta la superposición de pentagramas electrónicos.
fuse* y el análisis en tiempo real de lo fugaz
El estudio italiano fuse* clausurará el L.E.V Festival el domingo 30 en el Teatro Jovellanos con Dökk. Esa misma pieza estaba programada para 2021, pero debido a las restricciones de la pandemia no se pudo realizar. Y apenas cabe duda del porqué.
Dökk es una de las performances audiovisuales más rompedoras y desafiantes de los últimos años. En ella, las emociones humanas y la espontaneidad de sus cambios se ponen en un mismo plano gracias a un sistema de datos que analiza, en tiempo real, los diferentes aspectos del cuerpo durante una danza —movimiento, ritmo del corazón, sonido—, creando así un escenario desde la nada.
La interpretación de esos datos es proyectada en la propia exhibición live-media, dando como resultado el paisaje digital ante el que la bailarina realiza su coreografía. Cada gesto, por fugaz que sea, tendrá su respuesta digital, demostrando así la imposibilidad constante del equilibrio histórico entre luz, oscuridad, color, silencio y dinamismo.
Faces, una IA digna de Francis Bacon
Hasta el 21 de mayo, el Centro de Cultura Antiguo Instituto acoge la instalación interactiva del estudio canadiense Iregular. Faces es quizá el único modo en el que se pueden originar retratos dentro de una IA y que su efecto tenga un sentido artístico y conmovedor.
En parte sueño y en parte pesadilla. La inteligencia artificial de Iregular genera distintos retratos amorfos en 3D de quienes se sitúen delante de la pantalla, habiendo rastreado previamente sus rasgos faciales. De esta manera novedosa se busca intencionadamente la recuperación de la conexión física tras una época donde no la tuvimos, siendo el extraño conglomerado resultante un único ser digital (trans)formado por el colectivo.
OPTX.drips, visualización electroacústica
Durante los tres días que dura el L.E.V Festival y dentro del Laboratorio de Sonido del LABoral Centro de Arte, el artista multidisciplinar Maxime Corbeil-Perron ofrece a los visitantes su OPTX.drips. Con ello explora el punto más lúdico y tenebrista de la composición electroacústica y el arte sonoro, sin que esto deje de lado su vertiente más cinematográfica y experimental.
En su instalación, Corbeil-Perron se convierte en arqueólogo multimedia al sacar de su abismo a la extinta tecnología del anaglifo estereoscópico de las gafas 3D. Aquellas lentes de color rojo y cian se actualizan como catalizadoras de nuevas posibilidades, constituyendo otras membranas visuales que ganan en relieve y dimensión gracias a su óptica de doble pantalla.
Hardly Working, la venganza de los NPC
Existen prácticamente en cualquier videojuego, pero nadie repara en ellos. Son los NPC (non-playables characters), condenados perpetuamente a un segundo plano. Sin embargo, el grupo austríaco Total Refusal ha querido otorgarles su protagonismo en una obra audiovisual con un espíritu de denuncia nada velado.
Visitable en la Galería de Exposiciones del LABoral Centro de Arte hasta el 24 de junio, Hardly Working indaga en esa idea mitológica de los trabajos inacabables, como el de Atlas y el peso del mundo, Sísifo y la roca eterna o las Danaides y el pozo infinito. Pero también reflexiona sobre cómo el ser humano condena a estos extras digitales a repetir su papel vacuo infinitamente solo por guardar las apariencias, sin poder salir de sus bucles inmutables. Eso sí, en algunos momentos estas lavanderas, barrenderas, leñadores o mozos de cuadra muestran incoherencias, convirtiéndose así en algo tan falible como humano.
En este enlace se puede visitar qué realizaron en la edición de 2022
Tendrá lugar en Gijón desde el 27 de abril al domingo 30 del mismo mes, si bien algunas instalaciones permanecerán por más tiempo.
