Un año después de presentar CYCLES, el madrileño SpY reaparece con CYCLES N2. Una nueva obra instalativa formada por quince anillos suspendidos cuya coreografía, iluminación y composición sonora transforman la percepción de la propia pieza y la del espacio que la rodea. Una intervención cinética donde la presencia y la observación del espectador se enfrentan a una escultura que convierte el tiempo y el movimiento en materiales escultóricos.
Tecnología sustractiva en el NUR Festival
CYCLES N2 ha sido presentada en la última edición del NUR Festival en Kazán (Rusia); un evento que, más allá de ser un escaparate de instalaciones monumentales, se ha configurado como un observatorio en el que distintos artistas emplean la tecnología para erigir experiencias espaciales, sensoriales y emocionales. Y lo hace un año después de que Panterra presentara MASS-IV 001 en colaboración con Dzen.
Que las obras de SpY y Panterra hayan pasado por NUR en dos ediciones consecutivas, da cuenta del peso que este encuentro ha adquirido dentro del media art internacional. Si en 2025 Panterra construía un artefacto que parecía llegar desde un futuro remoto, con toda la carga dialéctica, mitológica y poshumanista con la que envuelven sus “organismos” tecnológicos, en 2026 SpY ha suspendido quince anillos luminosos en movimiento, sin más elementos o artificios. Dos maneras casi opuestas de utilizar la tecnología con el español centrando su interés en cómo esta, mediante la geometría, la luz y el dinamismo, altera nuestra percepción del entorno. Si Panterra trabaja desde la complejidad en busca del significado de lo tecnológico, SpY opera por sustracción: elimina capas y aligera hasta dejar desnudo el fenómeno perceptivo.
SpY: del movimiento al espacio
CYCLES N2 puede inscribirse en la tradición del arte cinético y en las investigaciones sobre movimiento y percepción desarrolladas por figuras como Soto, Le Parc o Moholy-Nagy. Pero su verdadero interés reside en el modo en que el artista logra trasladar esa herencia al terreno de la intervención inmersiva contemporánea. Ese lugar en el que la figura abandona su condición de objeto para volverse un recurso arquitectónico.
Si en 2025 CYCLES —presentada en Madrid con nueve anillos de acero inoxidable superpuestos y en rotación sobre su eje— planteaba el estudio del movimiento y la percepción mediante el giro sobre sí mismo, hoy CYCLES N2 desplaza esa investigación hacia el espacio. También el color participa de ese tránsito. Frente a la tonalidad metálica de su antecesora, CYCLES N2 recupera el rojo que encontramos en buena parte del vocabulario visual reciente de SpY, desbordando y desdibujando los límites físicos de los anillos para extenderse por el entorno. Más que representar, actúa: altera el campo visual y convierte el color en otra herramienta con la que influir nuestra percepción espacial.
El ascenso y descenso, la iluminación, la composición sonora de Omar Tenany y Komatsu y los fundidos a negro articulan una coreografía que modifica constantemente la experiencia del espectador, quien ya no solo contempla una creación que levita y se transforma sobre su cabeza, sino que queda inmerso en una experiencia sensorial. Alineados horizontalmente, los anillos, que parecen flotar sostenidos por cables casi imperceptibles, funcionan de manera autónoma, pero en relación con el resto, generando composiciones efímeras en una metamorfosis continua.
En este caso, SpY no habla de tecnología ni de futuro: solo de pura geometría, luz y movimiento con los que explorar lo que nos rodea. Una arquitectura temporal y transitoria que persigue la máxima depuración formal, sin renunciar a un contundente impacto perceptivo. CYCLES N2 consigue anclar en la memoria del público, más que una imagen concreta, una sensación: la de creer haber comprendido la pieza cuando, en realidad, esta ya ha cambiado. Hasta provocar la certeza de que estamos ante una escultura que muta más rápido que nuestra capacidad para recordarla y que, por tanto, nunca terminamos de verla por completo.
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