Daydreaming Objects explora el potencial expresivo de la cera vegetal a través de Soft Solids, una colección de luminarias que combina investigación material, artesanía circular y diseño experimental. Ruta Palionyte e Ieva Baranauskaite transforman un recurso cotidiano en objetos translúcidos donde naturaleza, tecnología y proceso permanecen en constante equilibrio.
La cera como material de proyecto
La solidez es una ficción heredada de siglos anteriores. Y no es que el diseño actual haya desarrollado una inclinación caprichosa por lo multiforme y bulboso, pero quizás las épocas convulsas acaben filtrándose en la forma de los objetos que se producen. Una suerte de rebelión que, frente a los férreos sistemas fabriles de linealidad moderada, ensaya un regreso ascético hacia métodos más rudimentarios. Hay una reminiscencia de las ideas de Thoreau —condensadas en su libro Walden— en la decisión material del estudio danés Daydreaming Objects: esa retirada de la complejidad para volver a la sustancia.
Ruta Palionyte, diseñadora de iluminación, e Ieva Baranauskaite, arquitecta, han focalizado su radio de acción en el territorio primitivo —y místico— de la luz, con el uso de componentes naturales como la cera vegetal y la investigación matérica, la regeneración y el reciclaje como ejes de su trabajo. Artesanía circular con la que han desarrollado el trampantojo ontológico de Soft Solids: un proyecto de luminarias —conformado por las subseries Archive, Scoop y Stem— que coquetea con la función industrial, aunque su fisionomía dúctil reafirma su fidelidad al ciclo orgánico. Desde su sede en Copenhague, el dúo “reimagina cómo los materiales pueden renacer a través de la luz”, de ahí su apuesta por esta mezcla de soja y estearina para generar piezas táctiles, translúcidas, biomórficas y, por supuesto, upcycling.
Diseño danés en transformación
La experimentación de Archive introduce un contexto temporal y la fricción entre épocas: estructuras vintage en metal y vidrio de los años 60 y 70 —procedentes de Suecia, Italia o la antigua Checoslovaquia— sostienen con su permanencia la inestabilidad de la cera, que reclama su posición dentro de la tecnología doméstica. La dimensión pequeña de Scoop plantea otra morfología, próxima a la concavidad natural, donde la masa cerosa —apoyada sobre cilindros metálicos— se presenta como un fenómeno biológico. La familia se completa con la verticalidad del tótem Stem, que se erige a modo de columna resplandeciente, con un ensamblaje que acepta la acumulación de elementos —en honor a la mitosis— frente al diseño cerrado.
La homogeneidad se difumina en estas colecciones para reivindicar su halo onírico sin desdeñar el peso físico. Palionyte y Baranauskaite describen la domesticación de la cera como “hornear un pastel” y explican que debieron hallar una receta exacta en cuanto al punto de fusión. El paso siguiente fue el empleo de ledes como fuente de luminosidad, imprescindibles por su baja emisión de calor. El conjunto final revela objetos en estado de ensoñación, momentos detenidos de un proceso: esculturas poéticas, también modulares, que recuerdan a esa condición que el filósofo y físico Gaston Bachelard encontraba en la llama de una vela. Un fulgor que, en lugar de colonizar el espacio, lo inunda íntimamente.
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