Manifiesto Mediterráneo. Entre la atmósfera y el argumento

Cuando el manifiesto se vuelve atmósfera

Entre diseños atractivos y sensibilidades afines, la exposición Manifiesto Mediterráneo encuentra sus mejores momentos cuando uno se abandona a la materia, a la escala y a lo tangible, aunque se vuelve algo más incierta cuando aspira a sostener el aparato conceptual que la acompaña. La propuesta, comisariada por Mariona Rubio Sabatés, reúne a más de treinta artistas, diseñadores y artesanos en torno al Mediterráneo, entendido no tanto como geografía cerrada sino como archivo cultural, imaginario sensible y casi un modo de habitar el mundo. En su formulación pública aparecen ideas como legado, fragilidad ecológica, oficios, autoedición, rituales domésticos y resistencia frente a cierta lógica acelerada del consumo. Un punto de partida que resulta sugerente; pero en la sala, lo que se impone no siempre es la tesis, sino la atmósfera.

Ese desplazamiento no tendría por qué ser un problema si el proyecto curatorial no insistiera tanto en presentarse como un manifiesto. La palabra promete una posición y una argumentación, incluso una cierta contundencia curatorial. Lo que el recorrido ofrece, en cambio, se aproxima más bien a una constelación de creaciones que comparten un aire de familia: superficies táctiles, componentes nobles o de apariencia orgánica, gusto por lo artesanal, tendencia a la deriva escultórica del mobiliario y una querencia por contornos suaves, erosionados, casi geológicos. Todo ello traza una escena coherente en términos de sensibilidad contemporánea que no siempre ordena una conversación entre las obras; como si el texto quisiera coser una relación que el montaje solo sugiere de manera intermitente.

La escala doméstica como verdad del discurso

Sin embargo, cuando se atiende a ciertos objetos en sus propios términos, la muestra gana densidad. La Silla Monobloc de Luna Paiva es un buen ejemplo: apilable, ligera, resistente a la intemperie. Uno de los grandes iconos silenciosos del paisaje público y doméstico global que aparece aquí transfigurada, abierta en una fricción interesante entre lo popular y lo monumental, entre lo efímero y lo duradero. Más que ilustrar una teoría sobre el Mediterráneo, activa quizá una reflexión sobre los elementos comunes que organizan la vida diaria y sobre la extraña dignidad que adquieren cuando el diseño o el arte deciden mirarlos de nuevo. En una muestra tan inclinada a la gran declaración, esta escala casi silenciosa es de agradecer.

Algo parecido sucede con la Olla de Equipo de Cocina de Meritxell Duran, una de esas herramientas que se sostienen con naturalidad porque no necesitan demasiada mediación. Sus cazuelas de barro pensadas para fuego directo y cocciones lentas remiten inmediatamente al uso, al tiempo y al ritual doméstico. No al Mediterráneo como abstracción cultural, sino a algo mucho más tangible: la cocina, la espera, la repetición de un saber transmitido. La obra prolonga una investigación sobre el utensilio y la condición táctil sin renunciar a una dimensión plástica, pero sin perder tampoco la cercanía con el campo del uso. Es uno de los momentos en que la muestra logra que el discurso sobre oficio y memoria se halle incorporado al propio artefacto.

Del residuo a la ficción escénica

La intervención de Lucas Muñoz Muñoz apela a otro registro, menos ligado a la tradición entendida como herencia formal y más cercano a una ética del hacer desde lo existente. La elección de On Chair se inserta con bastante claridad en una práctica que lleva años trabajando con componentes recuperados, ensamblajes visibles y procesos de transformación que no ocultan su procedencia. En Muñoz, el diseño no suele consistir en ennoblecer la materia sino en negociar con ella, asumir sus límites y hacer del residuo o del excedente una condición de partida. Por eso aquí resulta pertinente, no tanto por reforzar una supuesta identidad mediterránea, sino por apostar por una idea de posindustrialismo más sintetizada y menos retórica que la formulada en algunos textos, otorgando espesor con su franqueza constructiva a una exposición que confía demasiado en su propio marco discursivo.

En otro extremo se sitúa Poof Poof con la Skirt Chair, que desplaza la silla del terreno de la tipología al de la imagen. Hay en ella algo de mobiliario y algo de escena, como si el asiento se entendiera también como cuerpo vestido o como volumen performativo. Esa dimensión casi teatral encuentra su eco en una exhibición donde varios trabajos se mueven en la frontera entre el uso y la representación; más que resolver una necesidad con transparencia, esta busca el modo de adquirir carácter, posar u ocupar el espacio. Su inclusión ayuda a percibir uno de los hilos subterráneos del recorrido: la sensibilidad compartida por cierta escena del diseño actual, para la que el mobiliario es cada vez menos simplemente mobiliario y cada vez más una ficción concreta.

Esa lectura se refuerza con Casa Antillón, cuya Custom Table prolonga de forma bastante reconocible cómo el colectivo entiende la creación como expansión de una práctica espacial más amplia. Sus creaciones raramente aparecen como entidades autónomas; suelen comportarse más bien como fragmentos de una escena, restos de una arquitectura posible o rasgos de una dramaturgia doméstica. En el contexto de Manifiesto Mediterráneo, esa condición juega a favor y en contra. A favor, porque aporta una capa de espacialidad y de ficción que dinamiza el conjunto. En contra, porque también hace visible hasta qué punto la exposición se mueve con comodidad en un terreno atmosférico, sugestivo, fotogénico incluso, pero menos preciso a la hora de erigir un argumento curatorial robusto. La mesa de Casa Antillón no desmiente el relato general: solo parece pertenecer a otro, más vinculado a la escena contemporánea entre arte, interiorismo y diseño instalativo.

Entre el uso y la escultura

La Low Reading de Otra Objects introduce una pausa. Frente a otras intervenciones más enfáticas, en este caso domina una especie de contención que remite a una investigación sobre la relación entre cuerpo, postura y mobiliario. El propio estudio se define desde la investigación en diseño de colección, y eso se deja notar en esta silla, menos preocupada por representar una idea que por afinar una disposición sobre cómo se lee o cómo se descansa; por ello devuelve la atención a un plano más preciso y más agradecido: el de la relación física entre pieza y usuario. No es poco.

La Huevera de Los Objetos Decorativos cierra bien ese arco entre lo útil y lo escultural que atraviesa toda la muestra. Su interés reside en no renunciar del todo a ninguno de los dos polos. Sigue siendo un elemento doméstico reconocible, ligado a un uso sencillo, pero planteado como dispositivo cuidadosamente compuesto, casi como si el gesto cotidiano de colocar o guardar un huevo mereciera una pequeña solemnidad. El estudio ha explorado con frecuencia esa franja donde la artesanía contemporánea revisa utensilios ordinarios y los dota de un nuevo simbolismo. Desde esta perspectiva, su aportación resume bastante bien el tono más logrado de la exposición: no aquel que enuncia grandes conceptos sobre identidad, memoria o comunidad, sino el que halla en la vida material una manera discreta, pero eficaz, de atención.

Quizá ahí resida, finalmente, la ambivalencia de Manifiesto Mediterráneo. Como exposición, no termina de convertir su promesa teórica en una articulación plenamente visible, pero sí en un trayecto por diferentes modos de pensar el objeto hoy, desde la reutilización radical hasta la teatralidad del mueble, desde el utensilio de cocción lenta hasta la escultura nacida del plástico más vulgar. Más que un manifiesto en sentido estricto, la muestra acaba funcionando como una suma de intuiciones materialmente sugestivas que encuentran su fuerza no tanto en lo que proclama como en lo que deja entrever.

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