La firma KAMEH irrumpe en el collectible design desde Dubái con una propuesta que cuestiona la autoría en el diseño contemporáneo. A través de muebles escultóricos y ediciones limitadas, sus drops exploran naturaleza, memoria y materiales mientras sitúan el foco en la obra frente al creador.
KAMEH y el anonimato en el diseño contemporáneo
¿Dónde debe recaer el foco: en la obra o en quien la concibe? ¿Valoramos el resultado por la técnica o por el nombre que lo respalda? Ante la reivindicación del ego como parte del proceso creativo, apostar por la desaparición de la autoría puede leerse como un acto subversivo. Y, aunque pensadores como Roland Barthes o Susan Sontag ya lo abordaron, el dilema sigue poniendo contra las cuerdas al ámbito artístico.
A quien parece no inquietar es a KAMEH: el sello de collectible design nacido en Dubái a comienzos de 2020. ¿Quién se oculta tras las bambalinas de este proyecto? Nada se sabe: siempre aparece un elemento —un globo o un velo— que preserva la identidad de su creador. Como hicieron Martin Margiela, Magritte o Daft Punk, KAMEH asume esa herencia en el terreno del diseño con un propósito idéntico: transformar sus creaciones en un territorio de emancipación donde el espectador se mida con el objeto sin la mediación del mito personal.
Tomando como lema la expresión imperfectly perfect, KAMEH se disuelve para dar respuesta a esta dicotomía mediante su porfolio; una especie de cubo blanco donde caos y orden echan un pulso que termina en empate. Y es que ambas realidades parecen dominar la materia con la que ejecuta sus colecciones de mobiliario escultural, artefactos funcionales a los que llama drops y cuyas estructuras moldea partiendo del imaginario de la naturaleza, la memoria y el ciclo de la vida. En otras palabras: una caída artesanal hacia la propia psique humana.
Drops: collectible design cercano a la naturaleza
En cada una de sus series —cinco hasta el momento—, KAMEH lanza un mensaje o una señal que nos hace temblar ante el abismo de sus piezas. En drop 0.2 —presentada en la galería The Collectional de Dubái—, la arena del desierto de Emiratos Árabes abraza el armazón de los muebles como muestra de arraigo, un experimento que reproduce la forma cambiante de las dunas. Pero es en sus últimas intervenciones donde la propuesta de KAMEH alcanza un grado más hondo de atrevimiento.
La ingenuidad del asombro infantil se cuela en su drop 0.4 para reflejar la huella de lo imprevisible, por medio del proceso industrial del metal moldeado por el aire. Y lo que consigue es un desfile de sillas, sofá e incluso estantería, que entablan otra relación con el minimalismo tradicional, rompiendo las limitaciones formales gracias al soplo que circula en su interior. Aunque drop 0.5 es su capítulo más introspectivo. Un trabajo de edición limitada, donde aplica la técnica japonesa del shou sugi ban a cinco asientos que encarnan el agotamiento y renacimiento de la madera quemada. Un bosque marcado por la cicatriz del fuego que, como el diseño de KAMEH, es capaz de mantenerse en pie por sí mismo.
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