Trabajar hoy con materiales cargados de historia implica asumir una fricción constante entre herencia y contemporaneidad. Desde ese roce y utilizando la lana como lenguaje expresivo, el portugués João Bruno ha propuesto una lectura actual de un componente ligado al interior doméstico, al trabajo lento y a una memoria cultural colectiva. Fusión, su primera exposición en Madrid presentada en la 7I Art Gallery del Hotel 7 Islas, recoge esa tensión entre tradición, arte y diseño.
La memoria cultural de la lana
Podría decirse que durante siglos la lana ha sido una manera de ordenar el interior doméstico en Portugal. Como otros materiales, arrastra una historia densa en la que se condensan aspectos tanto sociales, culturales, como económicos. Y esa carga simbólica hace que cualquier intervención actual sobre ella implique una toma de posición en su uso. En Portugal, los tapetes de Arraiolos —alfombras bordadas tradicionales de estavilla del Alentejo— son un ejemplo de esa práctica antigua que ha llegado hasta nuestros días.
De hecho, João creció rodeado de hilos, mientras su madre elaboraba este tipo de piezas. “Siempre me fascinó observar los colores, las texturas y la paciencia que exigía ese trabajo”. Pero este elemento no se limita a la artesanía ni al uso doméstico. Entendida como una pintura blanda, es imagen que se teje. Un vínculo que ha estado presente en la creación occidental desde sus orígenes, como recurso base para tapices medievales y renacentistas, prolongándose al presente a través de murales textiles contemporáneos.
El lenguaje de João Bruno
João Bruno, licenciado en Ciencias de la Comunicación, ejerció como periodista de televisión (RTP) hasta que abandonó su puesto para desarrollar su gran afición: el arte textil. En este proceso, ha revalorizado técnicas ancestrales, reinterpretándolas desde una perspectiva personal y moderna. Algo que también han hecho artistas como Mariana Rola Pereira o Vanessa Barragão, aunque con matices diferentes. Si hay una figura con la que su labor puede ponerse en relación, esa es Sheila Hicks, referente en esta disciplina.
Ambos utilizan el hilo como material constructivo, dando un peso fundamental a lo manual. Sin embargo, frente a la dimensión universal y a menudo monumental de la producción de Hicks, Bruno mantiene una conexión más directa con la herencia portuguesa que posiciona la lana en un territorio más próximo al objeto y al contexto residencial. En su caso, juega con la lana de Arraiolos mezclando el quehacer artístico y el artesanal. Intervenidas sin telar, Bruno las manipula directamente sobre distintas estructuras; un proceso basado en la tracción física del hilo, que estira y tensa sobre diferentes soportes.
Fusión. Tradición y gesto en el Hotel 7 Islas
Fusión nace de ese desafío. Comisariada por Celia Montoya, la exposición subraya la importancia que el cromatismo tiene en el porfolio del luso, con el que marca ritmo y dirección formal. Una importancia que lo ha llevado a buscar él mismo los colores más adecuados tiñendo la lana para asegurarse tonalidades únicas en sus obras. Otro detalle vertebrador en las esculturas que componen Fusión es la confrontación de los dos ejes principales de su obra.
Por una parte, la geometría presente en propuestas con soportes metálicos cúbicos o circulares, que son fagocitadas por las fibras; así ocurre en Cilindro o en Cubo, ambos de la Serie Híbrida (2025). Frente a ello, Bruno emplea objetos orgánicos y naturales —ramas, troncos— que también envuelve en lana, como en Fogo (2024) o Tronco II (2025). De esta forma, pone sobre la mesa la unión entre dos acciones aparentemente opuestas: la rigidez precisa y la flexibilidad natural.
El resultado es un conjunto de piezas escultóricas que alternan perfiles angulosos y orgánicos, desplazando su ejercicio hacia un terreno distante de la mera función decorativa. Más que cerrar un discurso, João Bruno deja abiertas las relaciones entre arte, diseño y artesanía, sosteniéndolas en un equilibrio deliberadamente inestable.
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¿En qué consiste la exposición “Fusión” de João Bruno?
Es la primera exposición en Madrid del artista portugués João Bruno. La muestra explora la lana como lenguaje expresivo, creando piezas que fusionan la tradición artesanal, la geometría y el diseño contemporáneo para reinterpretar la memoria cultural colectiva.
¿Dónde se puede visitar la obra de João Bruno en Madrid?
La exposición se encuentra en la 7I Art Gallery, el espacio cultural situado dentro del Hotel 7 Islas, un referente del diseño y el arte emergente en el centro de Madrid.
