Ni Nápoles ni su región se conforman con los clichés de las películas del Neorrealismo italiano. Su futuro se basa en la creación de fascinantes iconos y en la reinvención de sus espacios culturales en lugares de ocio y negocio.
Han pasado casi 150 años desde que Wagner pisara por primera vez la Villa Rufolo. Aquel verano cambió su vida, inspiró gran parte de su ópera Parsifal y, de forma indirecta, puso los cimientos de una tradición cultural inesperada en esta localidad amalfitana. Su fama impulsó la creación de un festival de verano y este, la construcción de un auditorio que estuviera a su altura. De este modo, con esta introducción, es como se contextualiza el hecho de que Niemeyer diseñase un espacio cultural en plena montaña, con el mar y las flores como compañeras de viaje. Su forma de ojo es icónica mientras que su característica forma ejerce de contenedor y de musa a la vez. De hecho, cuando los conciertos de verano se apagan, su escenario se reinventa en cine y en sede de eventos, realzando su magnética forma y su cuidado diseño como un sello de calidad, también, para estas citas. La misma evolución que ha vivido este edificio, marca de la casa del arquitecto brasileño, es la que ha inspirado al resto de la región. Como si viviera una segunda primavera, sus edificios han encontrado en el universo MICE (mítines, incentivos, congresos y exposiciones) una segunda oportunidad. La propia Villa Rufolo cuenta con un coqueto salón de actos inspirado en la estética del palacio del siglo XIX que se complementa con sus hipnóticas estancias.
Pero la Costa Amalfitana no es la única comarca que, entorno a Nápoles, ha optado por esta solución. En Bagnoli, un antiguo barrio industrial muy próximo al puerto napolitano, los altos hornos abandonados comparten paisaje con unas modernas instalaciones impulsadas por la Fundación Idis. Esta institución apostó, a finales del siglo pasado, por hacer de la ciencia un atractivo turístico, levantando una Cittá a la que rápido se sumó un centro de negocios. La joya de la corona de este complejo es el inmenso auditorio Newton cuya estética alterna el futurismo con la honestidad del ladrillo. Un poquito más al norte, el Palacio Real de Caserta compagina su atractivo versallesco con salas como la del reino o la capilla donde los mármoles traídos de Pompeya y Herculano acompañan a recepciones y actos solemnes, siempre y cuando las características de estas celebraciones garanticen la preservación de los lugares.
Los cielos de Nápoles
Si algo tiene esta urbe impredecible son lugares sorprendentes que, hasta hace poco, permanecían opacos al visitante. Por mucho que el Centro Direccional diseñado por Kenzo Tange resulte un microcosmos infrautilizado, el resto de la urbe se ha modernizado y dinamizado a partes iguales. Ejemplo de ello es el uso del Museo Arqueológico Nacional, en cuyas salas más representativas se organizan conciertos y charlas didácticas. Una oportunidad única para fusionar el arte de la Colección Farnesio o las decenas de perspectivas de la Sala del Reloj con otras disciplinas. Bajo el suelo, un universo paralelo asoma en forma de joya arqueológica. Es el caso de Nápoles Subterránea, un recorrido por el antiguo acueducto que, bajo tierra, habían construido griegos y romanos. La otra sorpresa es el Metro dell’Arte, un conjunto de estaciones del suburbano que firman, entre otros, arquitectos como Óscar Tusquets, Álvaro Siza, Souto de Moura o Dominique Perrault y diseñadores de la talla de Karim Rashid.
