El otoño marbellí hace gala de su apariencia ofreciéndonos un escaparate al sector del diseño y el interiorismo en su feria anual: la Marbella Design Fair; un evento donde el arte, el lujo y el público se convierten en los auténticos protagonistas. GM Modular, sponsor de la feria estuvo presente en algunos de los mejores proyectos.
El nuevo recorrido de la Marbella Design Fair
La distribución simétrica a modo de ruedo en el Palacio de Congresos de Marbella acentúa, sin saberlo, el gran contraste que reina en esta edición. A diferencia de las exposiciones anteriores, donde el conglomerado de límites indefinidos nos llevaba a través de un recorrido por mundos y magias, en esta ocasión somos transeúntes de un espacio abierto que han de romper la cuarta pared para encontrar los hallazgos.
Atravesando marcos indiscretos, accedemos por un instante a pequeños recintos ajenos, pudiendo volver al presente con tan solo pisar el pasillo. Propuestas con públicos y objetivos muy variados que, en lo efímero de unos minutos —a veces incluso segundos—, pretenden enamorar al atrevido que se asoma. Unos invitan a pasar, otros a mirar de reojo, muchos a descubrir cada rincón y algunos a cerrar esa puerta imaginaria y quedarse en ese paraíso para siempre.
A nivel conceptual, podemos distinguir tres vertientes: los habitáculos muestrario, en los que el propósito es un ejercicio de encaje entre los productos de los patrocinadores conseguidos; las estancias réplica o prêt-a-porter, donde todo está tan medido y la composición es tan acertada que solo falta ajustarla a las proporciones del cliente; y, por último, las secciones que van un paso más allá en la búsqueda incesante de ideas que eleven el espíritu y permanezcan en la memoria, para llevar el diseño a terrenos por explorar. Cada uno localiza a su target y cada uno crea una experiencia inigualable, que se completa con impasses de arte de galerías internacionales envolviendo el pabellón en una atmósfera de lujo y apariencia.
La pasión interiorista por el baño
De todas las habitaciones, la favorita de este año parece ser el baño. El momento más íntimo cobra ahora dimensiones mayúsculas y se materializa en dos corrientes opuestas. Por un lado, la elegancia y la sobriedad del blanco y negro, a la que acompañan formas básicas como el círculo o el cuadrado.
Destaca por su delicadeza el de Marisa Gallo, con vetas marmóreas y verticales, el del galardonado Alberto Aranda, cuyos juegos geométricos presentan guiños pesqueros, o el idilio tropical de Ele Room 62 y su Amani Inainama, donde la lámina de agua y las texturas cálidas atrapan las miradas.
Por otro lado, la anfitriona ciudad marítima no podía obviar la importancia del Mediterráneo en la arquitectura. Con este lenguaje, nos atraen los patrones y tonos de Madrid in Love, el viaje a Cerdeña por sus tradiciones, su naturaleza y sus edificaciones sardas de la mano de Simona Garufi y el retorno a las raíces, a la artesanía y a la bella imperfección de los cortijos almerienses de Javier Escobar.
La sala de estar como territorio ilimitado
Si caminamos hacia el salón, nos topamos con dos interesantes proyectos que ahondan en la noción y evolución del propio diseño. De los límites imperceptibles nos habla Welcome Design, olvidando la división física de las salas e indagando sobre la extensión matérica de la luz, abriendo un gran marco de posibilidades, ambientes y matices.
Garufi se impone otra vez con el fin de tratar magistralmente la oposición entre lo urbano y el lujo, como un símil del existente en la feria. Para ello, toma un mueble bar dorado y lo rodea de componentes más bastos, como la contextura del cemento de las paredes o los hilos de plástico de las banquetas. Cada una de las piezas en sus intervenciones exhiben esa dicotomía, como la obra de arte del techo, que pudiera ser un grafiti o la infinidad y el anhelo del espejo.
Domótica inmersiva. Escenarios inmediatos
Cierran este itinerario ficticio dos universos que se salen de lo convencional y se adentran en lo interactivo y sensorial. Son lo contrario a lo que les circunda, puesto que su misión busca la brevedad, la vivencia efímera. The Lab está formado por un pasillo lleno de líneas lumínicas de colores que brindan estímulos visuales y auditivos, en un entorno que es y no es al mismo tiempo, y que teletransporta a otra realidad.
Con la iluminación y el sonido también como protagonistas, Soledad Ordoñez, en un acto de rebeldía, plasma la estancia más arriesgada, controvertida y atractiva. Con su lema Perfection is false planta cara a los estándares de lo esperado y da rienda suelta a la creatividad con elementos funcionales pero efectivos, sentando las bases de un nuevo idioma, un nuevo público y una nueva conversación.
Un reflejo de los lugares tan diferentes que nos ofrece la ciudad malagueña —13 de ellos intervenidos por los productos de la firma GM Modular— y que nos deja con un inconexo cúmulo de sensaciones que podría enriquecerse con una experiencia más inmersiva y continua. No obstante, comienzan a verse atisbos de una nueva era para el sector del interiorismo de lujo que abre las múltiples puertas para su futura edición.
