Cada abril, Milán continúa funcionando como un sismógrafo del diseño. En esta edición del Salone del Mobile.Milano, las firmas nos deleitaron con materiales, formas y hasta referencias a la arquitectura clásica. Y estas son las trece novedades que condensan algunas de las direcciones más interesantes del Salone.
Dorica. Francesco Forcellini. DeCastelli
Como si hubiese salido de una excavación arqueológica, Dorica es la nueva colección diseñada por Francesco Forcellini para De Castelli. Compuesta por cabinet, aparador y mesa auxiliar, su apariencia podría pertenecer a esa categoría de piezas que trazan puentes temporales con épocas lejanas. La referencia en su nombre a la famosa columna clásica se reproduce en las estrías verticales que recorren la superficie en acero inoxidable de las piezas.
Asimismo, el acabado DeFauvé aporta una gradación cromática que las hace parecer recién salidas de la fragua, dejando el interior lacado en burdeos para prolongar esa teatralidad en la apertura de las puertas. Si hubiese algo que decir contra la asepsia del minimalismo, Dorica lo expresa con todo lujo escultural.
Helicon. Kensaku Oshiro. Desalto
El diseñador japonés Kensaku Oshiro concibió Helicon para Desalto como una mesa, aunque podría entenderse también como un pequeño experimento óptico. La pieza toma su nombre de un instrumento de viento de la familia de los metales, por eso Oshiro traslada esa referencia musical a la geometría hipnótica del mueble. ¿Cómo? Con una base de metal que se hunde en el centro, un detalle que genera una cavidad bajo el sobre de cristal, alterando la percepción visual del objeto y abriendo a un vacío líquido.
Una creación para asomarse a un pequeño abismo y sentir el vértigo sintiéndose a salvo. Para Oshino, parece que todo lo importante ha de suceder en el medio de una mesa, de ahí que nos transmita una sensación similar a ciertas esculturas de Anish Kapoor o a juegos perceptivos del op art.
Dilly. Jacopo Foggini. Edra
Realizada en policarbonato trabajado artesanalmente, la nueva lámpara de Jacopo Foggini para Edra se sitúa en el umbral de la escultura y la aparición lumínica. Apodada Dilly, esta se desarrolla verticalmente mediante una trama irregular de filamentos transparentes que capturan y dispersan la luz.
La silueta recuerda vagamente a una figura femenina en movimiento, aunque Foggini evita cualquier representación literal: lo importante es que todo permanezca en un territorio ambiguo y casi fantasmal para que, al encenderse, el policarbonato disuelva su densidad y se transforme en un estallido luminoso. La labor manual detrás de cada luminaria hace que ninguna sea idéntica a otra, aportando esa dimensión irrepetible tan propia de Edra: la de un catálogo compuesto de objetos únicos.
Antigua. Federica Biasi. Emu
De la observación del mar parece surgir Antigua, una familia de mobiliario diseñada por Federica Biasi para Emu. Las líneas de este conjunto avanzan con una cadencia suave y acuática, llevándonos a pensar que el mobiliario, antes de volverse un armazón para sostenernos, podría haber aprendido algo del movimiento de las olas. La colección amplía su universo con un conjunto de comedor —mesa y sillones— y una butaca lounge que comparten como rasgo más reconocible el entramado que envuelve la estructura de aluminio. Un trenzado que suaviza el metal para introducir una textura visual muy artesana. Biasi ha proyectado un mobiliario versátil que puede encajar en múltiples contextos, a la par que delimita el carisma del outdoor italiano.
Loop. Elena Salmistraro. Ethimo
Más cerca del organismo blando que del sofá convencional, Elena Salmistraro ha creado Loop para Ethimo: una topografía mullida donde el cuerpo puede desplazarse libremente. La pieza elimina la frontalidad y las posiciones fijas a través de volúmenes que se encadenan mediante un razonamiento orgánico. Sus curvas nos hacen conectar con ciertos paisajes erosionados por el agua o con las esculturas biomórficas de Isamu Noguchi.
Erigido con acolchados técnicos para exterior y textiles de gran densidad, Loop funciona como un circuito cromático en bucle para reencontrarse con el otro y con uno mismo de una manera “líquida”. Después de que Ethimo lleve años refinando una idea mediterránea del exterior, podríamos decir que con esta colaboración con Salmistraro estamos ante una reflexión sobre nuevas formas de sociabilidad doméstica, donde el outdoor se entiende desde lo colectivo y flexible.
Dozie Kanu Collection. Dozie Kanu. Knoll
En lugar de perseguir la neutralidad asociada al modernismo norteamericano de Knoll, el artista Dozie Kanu ha introducido para la marca una dimensión cultural híbrida y teatral que divaga por sus propias referencias personales. Las mesas de la Dozie Kanu Collection combinan varillas de acero, cuero tensado y flecos móviles que insuflan de perfomatividad a la pieza, y es que basta un pequeño movimiento de aire para alterar su forma; de hecho, los flecos revelan parcialmente lo que esconden debajo: un ejercicio que da lugar a incógnitas y a esa posición velada entre el ocultamiento y la exposición.
Históricamente vinculada a la racionalidad de Florence Knoll o Mies van der Rohe, la marca apuesta por el imaginario de Kanu, quien mezcla experiencias suyas vinculadas a Nigeria y Portugal, pero también imágenes ligadas a la cultura cowboy, además de recuerdos de máscaras ceremoniales africanas. Un cóctel que evita la literalidad folclórica para construir la suya desde cero.
Pagoda. David López Quincoces. Living Divani
Pagoda podría ejercer como mesa o también como una pequeña arquitectura en movimiento. Este diseño de David López Quincoces para Living Divani está realizado con planos superpuestos que se deslizan y originan configuraciones cambiantes según la necesidad y el punto de vista.
La alusión oriental aparece de un modo sutil en su estructura escalonada de volúmenes, cuya estratificación horizontal rememora ciertas cubiertas de templos asiáticos. Un experimento lúdico y funcional para el catálogo de Living Divani que recupera la capacidad del objeto doméstico para posicionarlo como el centro gravitatorio del espacio.
Maximo. Raffaello Galiotto. Nardi
El nuevo sofá modular de Nardi, planteado por Raffaello Galiotto, pone el acento en la sostenibilidad desde su propia estructura, fabricada con resina regenerada y textiles con un alto porcentaje de fibras recicladas. Es esa la forma en que la preocupación ecológica se vuelve una decisión tangible en Maximo, que además de destacar por sus materiales, también lo hace por su modularidad, bienestar, ergonomía y resistencia en exteriores.
De líneas horizontales contundentes, la posibilidad de crear múltiples configuraciones a partir de un módulo básico responde igualmente a una transformación de los ritmos de vida en viviendas y terrazas, donde se necesitan objetos capaces de cambiar y adaptarse. Un diseño que, sin duda, nace con una profunda vocación práctica.
Fibra. Michele de Lucchi. Pedrali
La nueva familia outdoor de Pedrali diseñada por AMDL Circle trabaja desde una idea cada vez más presente en el diseño contemporáneo; y es que Fibra traslada al exterior la misma calidez que tradicionalmente pertenecía al interior doméstico. La colección no se limita a una única tipología: mesas auxiliares, daybeds y superficies de apoyo comparten un mismo lenguaje arquitectónico basado en estructuras de aluminio extruido, madera de teca certificada FSC y una geometría rigurosamente depurada. Todo construido desde una tensión muy italiana entre industria y artesanía.
Uno de los rasgos más destacados son las patas facetadas en madera, cuya silueta recuerda a las grandes clavijas escultóricas insertadas en la estructura metálica. Un pequeño detalle que modifica la percepción del conjunto, donde las proporciones amplias y los componentes honestos le permiten funcionar en cualquier espacio, incluso aquellos junto al mar.
HUM. Philippe Malouin. QuadroDesign
La firma italiana Quadrodesign —especializada en acero inoxidable— suele insuflar sus diseños de una gran pureza formal. Es por eso que su nuevo grifo HUM, ideado por Philippe Malouin, parece ahondar en la esencialidad más extrema, continuando con esa exploración de líneas depuradas y curvas llenas de control.
La colección evita cualquier matiz ornamental, de ahí que Malouin apueste por el acero inoxidable al desnudo, trabajándolo desde una visión similar a la tradición racionalista italiana o a la gute form de Dieter Rams. En lugar de frialdad tecnológica, HUM mantiene una estrecha vinculación con los reflejos de la luz y la sinuosidad del agua, haciendo que la honestidad material sea un elemento clave en el bienestar ritualizado del baño.
Nolo. Simone Bonanni. S-Cab
Nolo nace del primer acercamiento de S-Cab al hormigón. Simone Bonanni recuerda que el encargo partió de una necesidad clara: diseñar “una nueva mesa con base de hormigón”, una tipología útil en exterior porque aporta peso, estabilidad y resistencia frente al viento. Pero al estudiar el mercado detectó que casi todas repetían el mismo esquema: “una columna central” rematada por “un volumen de hormigón que crea el peso”. Su respuesta fue alterar esa lógica. “Intenté quitar la columna central y dar sensación de ligereza a un objeto que, al final, es bastante pesado”, explicó para ROOM.
De ahí surge el vacío que atraviesa la base, de “un espacio vacío donde uno esperaría encontrar la columna o el pilar”; un “glitch de vacíos y materiales” que se convierte en la parte central del proyecto. Nolo cambia según el punto de vista, “dependiendo del ángulo desde el que la miras, es muy diferente”, comenta Bonanni, quien también trabajó cuatro acabados de hormigón: dos lisos, “crema y gris”, y dos con gravilla visible, en rojo y azul verdoso. Una propuesta para S-Cab donde la esencia de Bonanni queda reflejada: “Soy un artesano de formas; un diseñador que prefiere dibujar a mano y concentrarse en el poder comunicativo de las siluetas”.
Paso Doble. Nicola Pavan. Saba
Nicola Pavan presentó para Saba Paso Doble: un sofá o, quizás, un sistema mutable que cambiar de actitud mediante una intervención mínima. El mecanismo oculto bajo el asiento permite reposicionar rápidamente los respaldos y pasar de una configuración rígida a otra mucho más relajada. De hecho, la referencia al baile hace su aparición en el movimiento fluido que modifica la relación entre el cuerpo y el objeto.
Visualmente, la pieza fusiona estructuras metálicas gráficas con volúmenes acolchados de gran contundencia, provocando un contraste entre la linealidad y la expansión blanda de sus cojines. Una coreografía doméstica que Saba reproduce en un mueble adaptable a distintos ritmos cotidianos.
Grid. Elisa Ossino. Tubes
Tubes sabe bien cómo hacer que un radiador abandone la invisibilidad en la estancia para volverse un elemento arquitectónico digno de contemplación. Y Grid, la propuesta de Elisa Ossino para la marca, representa uno de los ejemplos más interesantes de dicha experimentación. Tomando como inspiración los paneles perforados que se emplean en talleres y oficinas, Ossino ha traducido ese imaginario a un radiador configurable al que pueden añadirse espejos, estantes, ganchos e incluso accesorios.
El trabajo técnico desarrollado por Tubes para biselar cada perforación permite que los círculos dejen de considerarse simples agujeros útiles para tomar también una dimensión escultórica. Un ensayo formal que acude a la trama circular perforada como una composición minimalista de resonancias lewittianas.
¿Cuáles fueron las principales tendencias en el Salone del Mobile.Milano 2026?
En la edición de 2026, las firmas de diseño apostaron por una rica variedad de materiales, formas innovadoras e incluso referencias a la arquitectura clásica, funcionando como un verdadero sismógrafo de las tendencias globales del interiorismo.
¿Qué novedades destaca la revista Room Diseño sobre la feria de Milán?
La revista ha elaborado una cuidada selección de 13 novedades presentadas en el Salone del Mobile. Estas piezas condensan las direcciones más interesantes de la feria y dictan el rumbo que tomará el mercado del mobiliario en los próximos años.
