No todo ocurre dentro de los pabellones de Rho Fiera Milano. Durante el Fuorisalone milanés, algunas firmas transforman sus showrooms y palacios históricos en laboratorios donde diseño, arquitectura y cultura material se entrelazan. Estas diez novedades lo confirman: el objeto doméstico todavía puede ser un territorio fértil para la experimentación.
Tangram. García Cumini. Cesar Cucine
Dentro del universo de Cesar Cucine, Tangram continúa evolucionando como una cocina cimentada desde una geometría variable. Diseñada por el estudio García Cumini —directores de arte de la marca—, la colección amplía su vocabulario incorporando columnas, muebles suspendidos y nuevas configuraciones que extienden el sistema más allá de la isla central. En Tangram, las superficies abandonan el ángulo recto rígido para producir volúmenes fluidos, incorporando nuevos acabados —como Plamier— y varias combinaciones matéricas —lacas anódicas, mármoles y texturas acanaladas— con el fin de reforzar la colisión armónica entre lo geométrico y la forma orgánica.
Shade Collection. Starpool
La nueva Shade Collection de Starpool intenta responder a una pregunta cada vez más presente en el diseño: ¿cómo se introduce el bienestar sin transformar la casa en un spa clínico o excesivamente tecnológico? Cristiano Mino trabaja esta colección mediante estructuras ligeras de madera y paneles filtrantes que dan privacidad. Y la sensación que transmite recuerda más a pequeños pabellones arquitectónicos que a cabinas de wellness tradicionales. Durante el Fuorisalone, Starpool reforzó esta dirección mediante CHŌWA – Crafting Balance: una instalación desarrollada junto a la firma japonesa Look Into Nature que exploraba la relación entre tradición japonesa y cultura alpina. Una operación que evitaba la estética zen superficial que suele acompañar este tipo de propuestas.
Xila Plus. Piero Lissoni. Boffi
Durante el Fuorisalone, la firma Boffi reforzó el carácter casi museográfico de sus showrooms milaneses; pero, además, recuperó uno de los grandes sistemas históricos de la cocina italiana reinterpretándolo desde una visión actual. Xila Plus retoma el proyecto original diseñado por Luigi Massoni en los años setenta y lo actualiza mediante nuevas proporciones, materiales y soluciones técnicas. Una revisión de uno de los iconos propios de la firma, caracterizado por la estructura modular y las superficies continuas, así como puertas integradas y la desaparición casi total de elementos visibles. Y es que Xila Plusconfirma algo importante sobre la historia del diseño italiano: algunos proyectos sobreviven porque nunca dependieron de modas pasajeras.
Akur. Hlynur Atlason. Glas Italia
Glas Italia lleva décadas colaborando con creadores capaces de entender el vidrio como una herramienta perceptiva. Hlynur Atlason lo demuestra en Akur: un objeto que altera la relación entre espacio, reflejo y profundidad. Un diseño que explora una de las obsesiones históricas de Glas Italia: llevar el vidrio hasta límites donde parece perder comportamiento físico. La pieza opera mediante superficies curvas y transparencias superpuestas que producen una percepción constantemente inestable. Pero, sobre todo, se observa una manera de tratar el material de un modo en que este se expande y fragmenta. Lo mejor es que Akur podía verse como pieza protagónica en la instalación Behind he Windows de Piero Lissoni para a firma en su showroom de Corso Venezia, 18.
Unduetre. David López Quincoces y Francisco Meda. Fast
En pleno Milán, Fast nos contó un relato sobre el exterior en su proyecto Outdoor Stories, donde presentó Unduetre como una colección basada en la repetición modular y la ligereza estructural. Ideado por David López Quincoces y Francisco Meda, permite pasar de una línea limpia a una configuración mucho más envolvente. Y el secreto de todo ello se encuentra oculto en sus cojines, donde se ha insertado un mecanismo para reclinar el respaldo y los apoyabrazos con un movimiento fluido y sencillo. Unduetre, que combina el aluminio predilecto de FAST, diversos tableros y una tapicería adaptada a la intemperie, crece por adición y se ajusta a cualquier contexto exterior. ¿El resultado? Una isla acogedora que traza una composición variada al servicio de usos tan múltiples como demanda un jardín o una terraza. Un sistema capaz de dar respuesta al paisaje mutable de la vida.
Twenty Lab. Modulnova
Modulnova transformó su showroom milanés en un punto de encuentro donde cocina, arquitectura y materiales configuraban un único sistema continuo; pero también en un lugar donde se hacía hincapié en la idea de “Artistry”: una dirección donde diseño y tecnología se integran dentro de una experiencia espacial continua para que la cocina pase a convertirse en paisaje interior. En ese contexto presentaron el modelo Twenty Lab, que está formado por bloques monolíticos, superficies pétreas y armazones depurados. Una propuesta para que la cocina adquiera una apariencia que roza lo geológico.
The Sheepskin Collection. Duxiana
La colección de piel de oveja presentada por DUX introdujo una atmósfera radicalmente distinta dentro del Fuorisalone que conectaba con lo primitivo. Un contraste donde la firma sueca apostó por una lo táctil en lugar de dejarse llevar por la tecnología y el minimalismo. Las piezas de su Sheepskin Collection están hechas de piel natural, provocando que el mobiliario nos invite a tocarlo de inmediato. No hay una lectura rústica o alpina en su discurso, más bien una visión escandinava y elegante del confort y del tratamiento de la materia. Es así como DUX nos recuerda algo elemental: cómo el cuerpo sigue buscando un refugio físico incluso dentro de la vivienda.
Louise. Patrick Norguet. Flexform
Louise nace del encuentro entre dos materiales opuestos: el cuero curtido y el cristal pintado por detrás. Una mesa diseñada por Patrick Norguet para Flexform con base circular y revestida en cuero, cuya encimera de vidrio introduce brillo y una levedad suspendida. Louise ejerce como una pequeña arquitectura doméstica que sirve de apoyo y que suaviza los ambientes con su silueta y geometría. De hecho, la pieza pertenece a una familia más amplia —mesillas de noche, elementos de almacenaje y mesas de centro— pensada para desplazarse por distintas estancias de la casa con una misma identidad formal. Flexform se mueve bien en ese territorio dominado por el lujo silencioso, y así lo ejemplifica con este mueble auxiliar: sereno, pero con suficiente carácter como para ordenar visualmente allá donde se integre.
Axia. Vittorio Venezia y Carolina Martinelli. Lodes
La nueva lámpara de Lodes parte de un matiz simple pero muy radical: eliminar el cable visible de una lámpara suspendida, lo que permite que la electricidad circule por la propia estructura, atravesando los brazos metálicos “como una savia invisible”, comentan Vittorio Venezia y Carolina Martinelli, diseñadores de Axia. La pieza en sí reinterpreta el arquetipo clásico de una chandelier de una forma minimal, donde los brazos se expanden alrededor de un eje central continuo y producen una composición caligráfica. Disponible en acabados Glossy Bronze y Black Chrome, su misión no solo se centra en servir como fuente lumínica, sino también actuar como una escultura suspendida para contemplarla.
Geometriæ. Front. Moroso
Forma, percepción y representación: esos son los tres principios que sostienen Geometriæ, el experimento técnico que Front presentó para Moroso en la galería Antonio Colombo de Milán. Una colección compuesta por figuras elementales —cubos, esferas y cilindros— que se transforman en asientos escultóricos tapizados con textiles jacquard que reproducen dibujos y acuarelas de las propias diseñadoras. Ya en el Filebo de Platón, Sócrates hablaba de la belleza esencial de líneas, círculos y sólidos geométricos, por ello las piezas de Geometriæ navegan en esa ambigua mirada entre el objeto físico y su propia representación. Front ha recreado para Moroso una pintura metafísica, cercana a De Chirico, donde el experimento óptico se funde con el campo narrativo y la emoción intelectual.
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¿Qué tipo de propuestas de diseño se pueden encontrar en el Fuorisalone de Milán?
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