Del palazzo histórico al claustro, del apartamento al astillero imaginado, el Fuorisalone 2026 convirtió Milán en una cartografía de artesanía, tecnología e historias. Y después de transitar por las calles milanesas, os dejamos 10 paradas en el recorrido donde el diseño ensayó nuevas formas de ocupar la ciudad.
Appartamento Spagnolo
La tercera edición de Appartamento Spagnolo ocupó el Palazzo Castiglioni con una selección de piezas de 22 empresas españolas de hábitat —como Hisbalit, Kriskadecor, Arkoslight, Cosentino, SKLD Studio o Roca—, bajo la organización de ICEX y con un planteamiento expositivo de Studiopepe. El recorrido funcionaba como una casa que instalaba la cultura del diseño de España en Milán a través de muebles, iluminación, textil, cerámica y objetos. El hilo conductor tomaba el discurso texturado del dúo milanés, y se asentaba en elementos con una misma temperatura visual que, estancia tras estancia, iban desgranándose en materiales claros, acabados limpios y una cierta serenidad mediterránea. Una manera de posicionar el talento patrio en el terreno internacional y de hablar de la calidad del producto español conquistando el suelo italiano.
ArchiThoughts-ArchiTouch. Arpa®
En pleno Brera Design District, ArchiThoughts–ArchiTouch ocupó el espacio FENIX® Scenario como un laboratorio de superficies que se metamorfoseaban en volúmenes arquitectónicos. Una muestra comisariada por Federica Sala que reunía seis estudios —Marion Mailaender, Parasite 2.0, RedDuo, STORAGEMILANO, GGSV y ZIMMER— bajo una instalación firmada por (AB)NORMAL.
Laminados y acabados industriales adquirían espesor y se convertían en mobiliario funcional que podía plegarse, abrirse o simplemente mantenerse en tensión. Una exposición que servía para posicionar el material de Arpa® —y de las marcas de Broadview Materials: FENIX®, Formica®, Homapal® y Getacore— en forma de estructura, atmósfera y volumen.
Corolle. Dior x Noé
En Palazzo Landriani, Dior inundó de luz el territorio de la alta costura con la colección Corolle, creada junto a Noé Duchaufour-Lawrance. La propuesta de diseño partía de una imagen concreta: la falda del New Look de la firma reconvertida, en este caso, en un artefacto de vidrio soplado. La instalación en el palazzo nos sumergía por una estancia envolvente, suspendida en el ratán orgánico y en las formas vegetales que decoraban los muros.
Una cámara privada dominada por las lámparas cuya estructura tomaba la delicadeza de una curva en pleno vuelo. Una colaboración donde Dior echó un pulso al archivo y el diseñador galo lo envolvió de presente en una serie de objetos donde el fulgor contenido nos acercaba a la sutileza de una respiración breve.
Hermès en La Pelota
Como ya nos tiene acostumbrados, Hermès presentó sus nuevas colecciones para el hogar en el espacio La Pelota, con una instalación firmada por Charlotte Macaux Perelman y Alexis Fabry. El recorrido expositivo planteaba una escenografía de bloques, columnas y recorridos para pasearse sin tener que mirar el reloj.
Piezas separadas, soportes casi arquitectónicos, textiles y objetos seleccionados con ojo curatorial. Un trabajó en el que Hermès pareció apostar por la distancia, dejando aire alrededor de cada elemento y permitiendo que los materiales ocupasen su instante de protagonismo.
Polish Modernism. A struggle for Beauty. Fundación Visteira
La Fundación Visteira llevó el diseño polaco a la Torre Velasca: uno de los iconos más reconocibles de la arquitectura milanesa. La muestra Polish Modernism. A struggle for Beauty situó piezas históricas y contemporáneas en un edificio cargado de historia urbana y brutalismo.
En este recorrido se podía transitar por el modernismo polaco y por el legado de Jorge Zalszupin, cuyas creaciones están vinculadas al modernismo brasileño; de hecho, observar sus propuestas nos lanzaba una curiosa pregunta: ¿qué queda de una tradición cuando entra en contacto con otra cultura? Una costelación de formas, oficios y lenguajes que llegaban desde Polonia —comisariados por Federica Sala y Anna Maga— y que nos conectaban con otra realidad histórica que, a la vez, no dejaba de tensar la idea de diseño europeo.
Renaissance of the Real. Snøhetta. USM
En la Fondazione Luigi Rovati, un organismo blando se expandía sobre la hierba. La firma USM, Snøhetta y Annabelle Schneider fueron las mentes pensantes tras una instalación que no giraba en torno al objeto, sino alrededor de la condición de estar físicamente presente.
Llamada Renaissance of the Real, esta intervención partía de una estructura reconocible —el sistema modular de USM— llevada a un límite poco habitual: el de una retícula que modificaba su percepción al verse inundada por una envolvente blanda y bulbosa. Una arquitectura que no terminaba de fijarse y en la que lo construido parecía estar todavía en proceso de expansión.
Space. Lexus
Lexus presentó SPACE en Superstudio Più Day light, dentro del distrito Tortona: una instalación inmersiva inspirada en el Lexus LS Concept y acompañada por cuatro trabajos del proyecto Discover Together 2026. El coche aparecía como una cápsula habitable —más cerca de una estancia móvil que de un objeto de ingeniería—, que Lexus trabajó como un territorio sensorial.
La intervención llevaba el lujo hacia una idea menos ornamental y más atmosférica, donde el habitáculo se transformaba en arquitectura comprimida y todo giraba sobre una cuestión: ¿qué significa viajar cuando el espacio interior ya no es una consecuencia del movimiento, sino su verdadero punto de partida?
The Factory of Light. Aesop
Aesop regresó a la iglesia Santa Maria del Carmine con una nueva proposición lumínica: The Factory of Light, una instalación del arquitecto australiano Rodney Eggleston, de March Studio. El proyecto presentó
Aposē, una familia de lámparas fabricadas con latón fundido, vidrio soplado y ensamblaje manual; mientras que el recorrido convertía el proceso en absoluta arquitectura etérea.
En la sacristía, miles de frascos ámbar recuperados componían una superficie ondulante donde la luz se multiplicaba contra la madera histórica. Y es que parece que Aesop ha encontrado en la materia reutilizada y en la belleza de la penumbra su territorio natural de acción.
Triennale Milano
En Triennale Milano, Andrea Branzi by Toyo Ito. Continuous Present reunió más de 400 obras en una gran monográfica dedicada al arquitecto, diseñador y pensador italiano. Concebida por Toyo Ito junto a Lorenza Branzi y Nicoletta Morozzi, el montaje se organizaba como un flujo, con archipiélagos temáticos que atravesaban Archizoom, Alchimia, Memphis, No-Stop City, los objetos híbridos y las investigaciones sobre paisaje, fragilidad y convivencia. Un homenaje al gran pensador italiano, cuya inteligencia le permitió leer el diseño desde lo urbano, lo doméstico, lo animal y lo inestable.
Igualmente, allí también podía visitarse The Eames Houses, un trabajo conjunto entre The Eames Office y Kettal, con el que han reconstruido una parte menos transitada del universo de Charles y Ray Eames: su arquitectura residencial. Todo un circuito por pabellones a escala real, maquetas de ocho viviendas —algunas inéditas—, dibujos, películas y fotografías de archivo para leer la casa como un sistema abierto.
Università degli Studi di Milano
La Università degli Studi di Milano siempre es una parada obligatoria durante el Fuorisalone por la gran cantidad de intervenciones que se levantan en sus dominios. Este año, en el Cortile d’Onore, nos topamos con Mater, de Alessandro Scandurra con Holcim Italia, que trabajó con la idea de reconstrucción a partir de los restos y la crudeza de reconstruir escuelas en Ucrania. Scandurra levantó una escena hecha de escombros, donde caminar significaba entrar en una interrupción en la que la grieta era el principal ornamento.
También en el Cortile d’Onore se ubicaba Tracce di cura, diseñada por Michele De Lucchi y AMDL CIRCLE con Zambon. Un cuerpo arquitectónico hecho para avanzar despacio y detenerse en sus pequeños nichos donde se abordaba el bienestar y la salud femenina. Mientras que en el Cortile del ’700, Piero Lissoni presentó para Sanlorenzo UN_Material, una pieza que emulaba el volumen de un yate mediante secciones arquitectónicas a escala real.
En este enlace puedes leer más artículos sobre el Fuorisalone de Milán.
¿Qué impacto tuvo el Fuorisalone en la Milan Design Week 2026?
El Fuorisalone 2026 transformó la ciudad de Milán en una extensa cartografía de artesanía, tecnología e historias. Los diseñadores ocuparon desde palazzos históricos y claustros hasta apartamentos y astilleros imaginados, ensayando nuevas formas de intervenir el espacio urbano.
¿Qué paradas destacan en el recorrido del Fuorisalone 2026?
La revista ROOM ha seleccionado 10 escenas y paradas imprescindibles a lo largo de las calles milanesas, destacando aquellas intervenciones y exposiciones donde el diseño contemporáneo mostró sus discursos más innovadores y narrativos.
