Parecía que no iba a ser posible, pero sí: los eventos de diseño han regresado para quedarse. 2020 marcó una pausa en todos los sentidos, pero este 2021 nos ha permitido reinventarnos y volver con una extraña normalidad a la rutina. La feria Design Miami/Basel modificaba su esperada edición de junio para celebrarse a finales de septiembre en Basilea; y justo dos meses después, Design Miami nos sorprendía ofreciéndonos más art design en su fecha habitual.
Design Miami 2021. En busca del Human Kind
Después de la pandemia, no es raro que se reflexione sobre la propia vida y su desarrollo futuro. Qué hacer, hacia dónde ir, cómo actuar son preguntas que se han ido presentando sin descanso en la práctica vital de estos últimos meses. Y es que el regreso a lo convencional sigue pareciendo una realidad inalcanzable. Tras esta experiencia se pueden sacar conclusiones que atañen al propio sector del diseño; algo que, precisamente, la 17º edición de Design Miami —celebrada del 30 de noviembre al 5 de diciembre en Pride Park (Miami Beach)— ha querido enseñarnos.
Mientras que en septiembre nos sumergíamos en el imaginario de Human Nature, el leitmotiv de este otro evento ha girado en torno al concepto de Human Kind: un diseño que mira hacia un mañana equitativo e interconectado y que es capaz de solucionar las necesidades circunstanciales. Galerías, coleccionistas y diseñadores han exhibido creaciones que transmiten el desafío que supone para el ser humano habitar un mundo tan lleno de cambios como el de hoy. Sin pesadumbre ni aflicción. Lo que Design Miami expone es un diálogo primitivo entre dimensiones alternativas para observar o, quizá, para escaparnos.
De la fantasía a lo primigenio
Partiendo de la visión más onírica, Objective Gallery ilustró un escenario donde los muebles hablaban un idioma vetusto, puede que ya extinto. J McDonald recogía la naturaleza a través de la fragmentación orgánica en su mesa The Cube Variation II, y también la encerraba, caótica, en Hexacorallia Luxus, una lámpara o pólipo marítimo construido en acero. Eny Lee Parker, por su parte, experimentó con la iluminación en BC Collection: su Twist Column Light no podría vencer al peso de un muro, pero sí a la tediosa oscuridad. Sobre la superficie de su columna salomónica, emergen como hongos pequeñas luminarias que rompen con la solemnidad mística para otorgarle vida propia.
Una vida que también brota y se multiplica en la instalación Emotional Rocks de Apical Reform y Zeel Studio. Guijarros púrpuras de plástico invaden el suelo y se amoldan a un banco como una metáfora de las emociones — intimistas y compartidas— que aparecen y marcan el devenir de nuestra conducta.
Un área, sin duda, que da cabida a la introspección humana. De manera más monumental, las rocas de Daniel Arsham se agolpan unas sobre otras para mostrar el perfil más rudimentario de su proceso creativo junto a la firma Kohler. Tras el nacimiento de la serie de lavabos impresos en 3D, Rock.01, el diseñador plantea en Stone Flow una escultura que aúna la tecnología digital, la artesanía tradicional y las formas completamente naturales.
En esa cercanía a lo primigenio, Gallery ALL exhibió la Massless Collection de Todomuta Studio. Laura Moreno y Sergio Herrera disfrutan de la combinación matérica de mármol, metal y cuero para dar lugar a piezas marcadas por la curva y la solidez. Los muebles de Massless están compuestos por un todo que fluye orgánicamente, abriendo vacíos en su propias siluetas. Existe en su porfolio un compromiso con lo ancestral que mira de cerca la funcionalidad y la durabilidad tecnológica.
Siguiendo esta estela, pero con una visión más fabril, Friedman Benda Gallery presentó varios trabajos de Samuel Ross. En su serie Rupture se refleja una lucha entre artesanía e industrialización, entre Edad de Piedra y Arquitectura del hierro mediante una tensión brutalista que no deja de deconstruirse . Y desde el minimalismo más puro, Tom Dixon acogió en su espacio mobiliario de su colección Mass, estructuras sólidas de madera de mango revestidas de latón que apuestan por el brillo y la practicidad; eso sin olvidar su famosa silla Hydro: sinuosidad y volumetría a partes iguales.
Este Design Miami 2021 evocó objetos domésticos y comunes que transmitían cierto recuerdo a épocas pasadas. Teñidos por la nostalgia de los procesos preindustriales y el arrebatador dominio de la producción industrial, esta muestra busca una conexión directa con la naturaleza y lo prehistórico como punto de inflexión hacia el mañana. Una edición muy esperada en su regreso que nos ha invitado a pensar sobre lo humano para crear un diseño de autor como reliquia futura.
