Matadero Madrid se prepara para convertirse en el centro de la experimentación digital con la próxima celebración del L.E.V. Festival. Un evento que se despliega para explorar los límites de la percepción y la intersección entre arte, tecnología y ciencia; y que se ha consolidado como un referente de la creación contemporánea más arriesgada. En esta edición en Madrid, del 18 al 22 de septiembre, los asistentes se verán sumergidos en un vasto espectro de propuestas que incluyen performances, instalaciones inmersivas y narraciones interactivas. Desde ROOM Diseño, destacamos las cinco apuestas más estimulantes de su programa.
Romeo Castellucci & Scott Gibbons. The Third Reich
La pieza presentada por Romeo Castellucci y Scott Gibbons es una de las más poderosas de esta cita del L.E.V. Festival. Titulada The Third Reich, se considera un manifiesto brutal sobre la manipulación del lenguaje en un mundo saturado de información y ruido informático. Como maestro de la poética escénica actual, Castellucci ha sido reconocido por su capacidad para construir experiencias que desafían los límites del teatro convencional, mientras que Gibbons, con su enfoque en la composición sonora experimental, añade una dimensión auditiva inquietante y visceral. La obra —que fue concebida como una instalación performativa— se convierte en un espacio de resistencia frente al poder opresivo de las palabras. Una distopía sensorial que se asemeja a un grito en el vacío digital, donde cada palabra es una pulsación que puede detonar una guerra o un silencio.
Pixel Gods. Una revelación híbrida desde Taiwán
Desde Taiwán, Pixel Gods —compuesto por Kuang-Yi Ku, Chen Zi-Yin y Team9— nos invita a pensar sobre la hibridación del cuerpo humano con las tecnologías emergentes, proponiendo un diálogo intercultural y multidimensional. Su intervención pone en entredicho la barrera entre lo físico y lo virtual, creando un ritual donde las identidades y los cuerpos se reconstruyen y negocian en un entorno que no deja de evolucionar. Cada gesto y movimiento se percibe como un código dentro de una coreografía de datos que se despliega en una especie de galaxia digital. A modo de reflexión política y cultural sobre nuestro papel en un paisaje repleto de tecnología, Pixel Gods teje una suerte de mitología cíborg, donde tradición e innovación terminan colisionando como una supernova artística.
ENCOR Studio. Alcove Ltd. y la poética del vértigo
La instalación inmersiva Alcove Ltd. de ENCOR Studio —con sede en Suiza— desarrolla una meditación profunda alrededor de la virtualidad como ese lugar donde todo se entrelaza. Con una trayectoria afianzada en la arquitectura digital y las vivencias sensoriales extremas, ENCOR Studio ofrece una creación que confronta al espectador con su propia percepción del espacio y el movimiento. Un territorio ambiguo en el que la gravedad parece disolverse, originando un vértigo casi poético para perder la noción de estabilidad y permanencia. Alcove Ltd. se siente como si cada píxel fuera un ladrillo en la construcción de un sueño compartido; uno donde las paredes respiran y los techos se dilatan en realidades alternativas.
Alice Bucknell. The Alluvials y el desierto de la ficción climática
Desde Los Ángeles, Alice Bucknell ha emergido como una voz clave en la confluencia del arte, la arquitectura especulativa y la narrativa climática. The Alluvials —su apuesta para el L.E.V. Festival— nos transmite una imagen clara sobre un futuro distópico donde las consecuencias del cambio climático han reconfigurado nuestra existencia.
Bucknell despliega un universo donde las ruinas arquitectónicas del presente se transforman en los terrenos de supervivencia del mañana; y nos instiga a repensar nuestros vínculos con la naturaleza. A través de esta propuesta, Bucknell nos brinda la brújula que señala hacia las complejas y oscuras fronteras del Antropoceno. Una metáfora extendida de nuestra fragilidad ambiental, una visión tan vasta y cambiante como un desierto que se dilata y se contrae al ritmo de nuestros errores humanos.
Robbie Cooper. Immersion: Extended Version y la intimidad del espectador
Robbie Cooper se adentra en la psiquis humana con Immersion: Extended Version: una obra que explora la conexión entre el espectador y los medios digitales. En ella, cada rostro capturado se vuelve una suerte de ventana al alma, una cartografía emocional que revela los efectos psicológicos del consumo mediático constante. Cooper —cuyas exploraciones fotográficas y videográficas nos muestran cómo los seres humanos interactúan con la dimensión virtual— exhibe una instalación que es, a la vez, fascinante y perturbadora. Immersion es como diseccionar el alma, por ello no podemos considerarla otro comentario más sobre la condición humana, sino un estudio sobre cómo la tecnología moldea todas nuestras percepciones.
En este enlace puedes leer más artículos sobre otras ediciones del L.E.V Festival.
También conocido como el Laboratorio de Electrónica Visual, es el Festival Internacional de Creación Audiovisual de Gijón.
