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Para Fernando Higueras la arquitectura vernácula de nuestro país era como una capa española que se adaptaba a cualquier cuerpo mejor que el más caro de los trajes a medida. La lista de nominados en la segunda edición de los premios ROOM nos ha dejado una imagen precisa de los lados de esa capa antigua cada vez más universal. Una miscelánea de proyectos que nos habla de las pretensiones, los intereses y los problemas de los arquitectos que construyen en España. Hemos querido analizar las costuras de la escena nacional para entender la estructura de un tejido tan amplio. ¿Qué pasa en la arquitectura española?

Lo primero que descubrimos al acercarnos a la lista de nominados a los Premios ROOM es que es tan amplia como España. Encontramos diferentes escalas, materiales, usos y presupuestos; intervenciones megalómanas y otras que buscan pasar más desapercibidas; auténticas rockstars y secundarios de lujo; referentes cuyo cometido es brillar y otros que resuelven problemas. Queremos saber si en nuestro país se está utilizando toda esta creatividad para aportar calidad o cualidad, si domina la preocupación por el fondo o por la forma, si el panorama de la arquitectura española está compuesto por tecnócratas o por influencers.

Casa Eñe. Estudio Albar. Arquitectura española
Casa Eñe. Estudio Albar. Arquitectura española

Del passivhaus a la manufactura épica. ¿El medio es el mensaje?

Este repaso nos lleva, en primer lugar, al ganador en la categoría de arquitectura: la Casa Eñe de Estudio Albar. El edificio —certificado con el estándar passivhaus— se ideó desde la premisa de reducir al máximo el impacto ambiental en la elección de materiales o en el consumo energético. Con esta estrategia, se ha conseguido una imagen poderosa a partir de una fachada de corcho en una propuesta donde casi todas las estancias están en una sola planta. Un volumen alargado en el que las circulaciones y el grado de intimidad de los espacios se resolvieron con una inteligencia y una sensibilidad que resultaron irresistibles al jurado.

Casa Eñe. Estudio Albar. Arquitectura española
Casa Eñe. Estudio Albar
Casa Eñe. Estudio Albar. Arquitectura española
Casa Eñe. Estudio Albar

Planteamientos como el de esta construcción nos ayudan a comprender que los nuevos requisitos de sostenibilidad no minimizan las opciones creativas. Al contrario, abren la puerta a un lenguaje sincero, contemporáneo y fresco. Sus acabados revelan las posibilidades de los productos de cercanía y evidencian la conexión entre las técnicas más artesanales —suelos continuos de cal— y las más industrializadas —estructura de entramado de madera prefabricada—; algo que confirma que los tecnócratas también pueden ser elegantes.

Sabater House. Fran Silvestre Arquitectos. Arquitectura española
Sabater House. Fran Silvestre Arquitectos. Arquitectura española

En la otra esquina del ringse halla la Casa Sabater. Fran Silvestre Arquitectos nos deslumbró con una residencia que se encaja en un terreno con pendiente y que huye del carácter compacto propio de las viviendas pasivas. Una actuación que se divide en tres niveles, pero que se soluciona esencialmente en el de acceso y de forma muy similar a la manera que tenía de hacerlo la Casa Eñe: dentro de un volumen alargado.

Sabater House. Fran Silvestre Arquitectos. Arquitectura española
Sabater House. Fran Silvestre Arquitectos
Sabater House. Fran Silvestre Arquitectos. Arquitectura española
Sabater House. Fran Silvestre Arquitectos

Casa Sabater tiene 750 m2 en varios bloques para generar una pieza dinámica en un escenario que, de otro modo, podría resultar muy difícil de abarcar, especialmente por la topografía tan pronunciada de la parcela. La imagen desde el aire recuerda a los rascacielos que popularizó la oficina de Bjarke Ingels hace casi 15 años. Actitud de superestrella por bandera.

Universidad de Psicología y Logopedia de Málaga. LLPS Arquitectos. Arquitectura española
Universidad de Psicología y Logopedia de Málaga. LLPS Arquitectos. Foto: © Javier Callejas Sevilla. Arquitectura española

En otra escala y con otro uso, pero en un contexto que tampoco rema a favor, está la nueva Facultad de Psicología de la UMA de llps arquitectos. El campus universitario de Málaga es una ampliación urbana repleta de avenidas anchísimas y de una cabalgata de carrozas arquitectónicas que ocupan manzanas enteras. En esta ocasión, parece que la finalidad del diseño es solventar el problema de un tamaño inabarcable.

Universidad de Psicología y Logopedia de Málaga. LLPS Arquitectos. Arquitectura española
Universidad de Psicología y Logopedia de Málaga. LLPS Arquitectos. Foto: © Javier Callejas Sevilla
Universidad de Psicología y Logopedia de Málaga. LLPS Arquitectos. Arquitectura española
Universidad de Psicología y Logopedia de Málaga. LLPS Arquitectos. Foto: © Javier Callejas Sevilla

El punto de partida del equipo madrileño fue levantar del suelo la mayoría de sus áreas para introducir una plaza sombreada dentro de un urbanismo monótono. El edificio utiliza una red de patios para iluminar y presentar los accesos como en la famosa Mediateca de Sendai de Toyo Ito, pero con una dosis más de sobriedad. El resultado es un conjunto que logra permanecer unificado y que controla la incidencia solar en las fachadas más expuestas, sin renunciar a la poesía de una luz caída del cielo. Una plaza que sirve para aligerar el tránsito y apuesta por una composición eficiente, por una belleza eficaz.

Universidad de Psicología y Logopedia de Málaga. LLPS Arquitectos. Arquitectura española
Universidad de Psicología y Logopedia de Málaga. LLPS Arquitectos. Foto: © Javier Callejas Sevilla. Arquitectura española

Ahora bien, ¿qué ocurre cuando no se puede ser el alma de la fiesta? Si hablamos de patrimonio histórico, el objetivo debe orientarse a recuperar estos elementos para que sigan siendo útiles y reconocibles. Su relevancia puede quedar en entredicho, aunque si analizamos nuestra querida lista, aún encontramos presencias difíciles de disimular.

Museo del Barroco de Cataluña. David Closes. Arquitectura española
Museo del Barroco de Cataluña. David Closes. Foto: © Adrià Goula

Los mejores actores secundarios

El Museo del Barroco de Cataluña en Manresa se emplaza en un convento del siglo XVII del que quedaba únicamente el claustro. La arquitectura parecía válida como zona expositiva, pero necesitaba algún recurso que conectara la ciudad con las colecciones barrocas. Y para organizar este flujo, David Closes ha desarrollado una intervención que se va deconstruyendo hacia el interior.

Museo del Barroco de Cataluña. David Closes. Arquitectura española
Museo del Barroco de Cataluña. David Closes. Foto: © Adrià Goula
Museo del Barroco de Cataluña. David Closes. Arquitectura española
Museo del Barroco de Cataluña. David Closes. Foto: © Adrià Goula

Los nuevos accesos recuerdan mucho a los que Langarita-Navarro realizó para el Medialab Prado, donde se introdujo un agente extraño que recorría por dentro la Serrería Belga. Closes ha empleado este método para levantar un volumen que sirve de entrada en la fachada principal y que se encarga de resaltar los restos de la iglesia derruida. La mezcla de lenguajes —el barroco con el contemporáneo, la portada metálica con el muro de ladrillo, la gravedad con la ligereza— resulta tan explosiva como un cuadro de Rothko dentro de un marco isabelino.

Quesería Hoya de la Iglesia. CRUX Arquitectos. Arquitectura española
Quesería Hoya de la Iglesia. CRUX Arquitectos. Foto: © Milena Villalba. Arquitectura española

Hablando de contrastes, frente a esta actitud descubrimos posturas como la que CRUX Arquitectos mantiene respecto al patrimonio rural. Con un porfolio aún pequeño, el joven trío valenciano ya ha evidenciado el conocimiento que tiene de la práctica vernácula, especialmente de la levantina, como vemos en el Centro Cívico Cultural en el Cabanyal o en la rehabilitación de la Masía de Sant Josep.

Quesería Hoya de la Iglesia. CRUX Arquitectos. Arquitectura española
Quesería Hoya de la Iglesia. CRUX Arquitectos. Foto: © Milena Villalba. Arquitectura española

En la Quesería Hoya de la Iglesia, entendieron que para añadir un carácter turístico a la producción agroindustrial de la marca necesitaban —como en el caso de David Closes— una obra con presencia; algo que completase el recorrido desde las calles de la aldea Los Pedrones (Requena, Valencia) hasta las cuevas donde se curan los quesos.

Quesería Hoya de la Iglesia. CRUX Arquitectos. Arquitectura española
Quesería Hoya de la Iglesia. CRUX Arquitectos. Foto: © Milena Villalba. Arquitectura españolaQuesería Hoya de la Iglesia. CRUX Arquitectos. Foto: © Milena Villalba

CRUX Arquitectos ha hecho una reinterpretación tranquila de las fachadas circundantes a partir de la sencillez de una cubierta a dos aguas y un juego de huecos cuadrados. El resultado se desvela como un hito sin estridencias, su posición elevada dentro de la población lo convierte en un punto visible dentro del paisaje urbano, que sirve de mirador y ayuda a entender la actitud de los queseros sobre su producción y sus orígenes. La actuación —que continúa con detalles de interiorismo en las cuevas— le cede el peso a la labor de la marca y al entorno del pueblo. Como un secundario que sabe ensalzar a un protagonista, la Quesería incorpora procedimientos artesanales, pero actualiza los usos. CRUX Arquitectos beben de la tradición sin complejos ni nostalgia.

Tanatorio en Barcelona. MIRAG. Arquitectura española
Tanatorio en Barcelona. MIRAG. Foto: © Del Rio Bani. Arquitectura española

En el juego de revisitar, respetar o comparar estilos, aparecen ciertos planteamientos que tienen lugar únicamente dentro de las construcciones patrimoniales. Dentro de las tripas de una nave industrial de principios del siglo XX, MIRAG insertó una nueva estructura que reconfiguraba el espacio hasta transformarlo en un tanatorio en Sants (Barcelona). Según el crítico Pablo Ramírez Calvo, estos nuevos tanatorios se muestran como arquitecturas de transición o de duelo, muy distinta a la visión tradicional que los asociaba a lugares fúnebres. Las características de esta antigua fábrica ayudan a entender este giro cuando hay una preocupación especial por las necesidades de intimidad, luz natural o movimiento. El nuevo diseño ha optado por una partición de muros cóncavos y convexos que encierran el nuevo ambiente dentro del gran contenedor. La diferencia de alturas entre tipologías hace posible entrar en esta renovación sin dejar de ver las vigas de madera y los tirantes metálicos de la cubierta.

Tanatorio en Barcelona. MIRAG. Arquitectura española
Tanatorio en Barcelona. MIRAG. Foto: © Del Rio Bani
Tanatorio en Barcelona. MIRAG. Arquitectura española
Tanatorio en Barcelona. MIRAG. Foto: © Del Rio Bani

Este tándem de arquitectos ha manejado con habilidad el patrimonio. La gran nave de ladrillo exhibe el trabajo de MIRAG a como el Guggenheim de Bilbao hace con las esculturas de Richard Serra: objetos pequeños que influyen más allá de sus propios límites. La rehabilitación de la fábrica Germans Climent cambia por completo su función a partir del interiorismo. ¿Son los interioristas los verdaderos influencers de nuestro país?

ARCO Guest Lounge. DIIR Studio y Estudio Hanghar. Arquitectura española
ARCO Guest Lounge. DIIR Studio y Estudio Hanghar. Foto: @ Luis Díaz
ARCO Guest Lounge. DIIR Studio y Estudio Hanghar. Arquitectura española
ARCO Guest Lounge. DIIR Studio y Estudio Hanghar. Foto: @ Luis Díaz

Influencers de interior, rockstars de salón

Estudio DIIR es una oficina de las que situaríamos en la escena emergente madrileña. Su equipo ha puesto en marcha propuestas urbanas o de nueva planta, pero es quizá en las reformas de locales donde cuenten con una producción más extensa y reconocible. Merecieron una nominación en la categoría Futuro de los Premios ROOM por ejercicios como el de la sala VIP de la edición 2023 de la feria ARCO o la sede de Madrid de la marca de zapatos Diplomatic.

Diplomatic Moraleja Green. DIIR Studio. Arquitectura española
Diplomatic Moraleja Green. DIIR Studio. Foto: © David Zarzoso
Diplomatic Moraleja Green. DIIR Studio. Arquitectura española
Diplomatic Moraleja Green. DIIR Studio. Foto: © David Zarzoso

En el caso de esta última firma, sucede algo parecido a cuando se trabaja con elementos patrimoniales: el diseño debe ceder liderazgo y hacer que las miradas se posen sobre el producto. Para ello, el equipo imaginó un probador circular que servía a la vez de escaparate en 360º. Un lugar donde los zapatos se repartían en distintos niveles generando un recorrido visual infinito. El diseño al servicio de la idea más importante. En estudio DIIR han sabido materializar de una forma clara y certera un concepto dentro de un espacio. Pero… ¿qué ocurre cuando se opera con varios conceptos contrapuestos en el mismo ámbito?

GIGI Studios Offices. Isern Serra. Arquitecrura española
GIGI Studios Offices. Isern Serra. Foto: © Salva López. Arquitectura española

Para domesticar los ambientes de oficina, la marca de gafas Gigi Studios contó con la colaboración de Isern Serra en la reforma de su sede central (San Cugat del Vallés, Barcelona). En el proyecto se incluía la remodelación completa de la planta del edificio —unos 900 m2—, tomando como base un interior que debía contemplar las diferentes actividades laborales: individuales, en grupo, con clientes, producción, etc.

GIGI Studios Offices. Isern Serra. Arquitecrura española
GIGI Studios Offices. Isern Serra. Foto: © Salva López. Arquitectura española

Serra se basó en un color block en blanco roto —ya sello de la casa— y su diseño se organizó a partir del eje de simetría que generan dos sofás escultóricos a medida en el área principal: uno en hormigón in situ que toma el acabado del suelo y de las paredes; y otro de acero inoxidable que sirve, a la vez, de estantería y zona de encuentro. Estos objetos configuran el código del resto de la intervención, en la que se puede apreciar cómo la notoriedad de los acabados va cediendo peso frente a ciertas piezas de mobiliario en un extremo de la oficina, o frente a las gafas expuestas en el showroom, en el otro.

GIGI Studios Offices. Isern Serra. Arquitecrura española
GIGI Studios Offices. Isern Serra. Foto: © Salva López
GIGI Studios Offices. Isern Serra. Arquitecrura española
GIGI Studios Offices. Isern Serra. Foto: © Salva López

La estrategia creativa del interiorista catalán se desarrolla en una superficie lo suficientemente extensa como para necesitar diferentes niveles de intensidad. El ritmo de acabados orgánicos parece romperse con las texturas rugosas de algunas de las mesas hechas por encargo y, sin embargo, queda empastado en un juego de minimalismo brutalista. Serra dosifica el protagonismo para que el diseño no resulte arrollador. Saber estar arquitectónico.

GIGI Studios Offices. Isern Serra. Arquitecrura española
GIGI Studios Offices. Isern Serra. Foto: © Salva López. Arquitectura española

La importancia del interiorismo está muy vinculada al desempeño de cada espacio. Es decir, a la relación entre continente y contenido. ¿Qué pasa si ese diálogo desaparece? Cuando las propuestas viajan al exterior, estas conexiones no existen o se difuminan. ¿Es posible, pues, articular un discurso coherente?

HALO. AM2 arquitectos, Arenas & Asociados y NOARQ. Arquitectura española
HALO. AM2 arquitectos, Arenas & Asociados y NOARQ. Arquitectura española

Paisajes de estrellas

La ciudad de Vigo, conocida por su difícil topografía, necesitaba conectar el gran desnivel que separaba sus dos estaciones de tren con una infraestructura que volara sobre una de sus principales arterias de comunicación. La capital gallega inauguró en febrero de este año HALO, un doble ascensor escultórico para solucionar el reto que suponía salvar la distancia en vertical (45m) —por diferencia de altura— y en horizontal (70m) —por el paso de la autopista AP-9, y viales auxiliares— con una solución que pudiera quedar integrada en el casco urbano.

HALO. AM2 arquitectos, Arenas & Asociados y NOARQ. Arquitectura española
HALO. AM2 arquitectos, Arenas & Asociados y NOARQ. Arquitectura española
HALO. AM2 arquitectos, Arenas & Asociados y NOARQ. Arquitectura española
HALO. AM2 arquitectos, Arenas & Asociados y NOARQ. Arquitectura española

Un equipo de tres estudios —AM2 arquitectos, Arenas & Asociados y NOARQ— respondieron al concurso internacional con una estructura escultórica que incluye un anillo suspendido a gran altura del suelo, para resolver de una manera elegante el problema. La pieza consigue ganar presencia a partir de la ligereza que proporciona el voladizo y sirve, además, de remate para el gran volumen de la estación de tren. Los autores apostaron por un diseño con trazado en anillo y un apoyo que ni se escondía ni se disimulaba para encajar un elemento contundente en un contexto caótico. El ascensor se introduce en el alzado heterogéneo de la ciudad y sirve como un mirador hacia la ría durante el día, pero también como un faro de luz en la noche. HALO se ha convertido por méritos propios en un nuevo icono de la ciudad gallega.

Colegio San Antonio de Durango. ELEarkitecktura. Arquitectura española
Colegio San Antonio de Durango. ELEarkitecktura. Foto: © Aitor Estévez. Arquitectura española

En un marco más controlado, pero más fragmentado, ELE Arkitektura realizó la reforma del patio del colegio San Antonio de Durango (Vizcaya). La idea era crear una sucesión de estaciones de juego en los distintos rincones de la escuela. A lo largo de 2000 m2 brotan superficies exteriores e interiores, duras y blandas, construidas y excavadas, accidentadas y planas.

Colegio San Antonio de Durango. ELEarkitecktura. Arquitectura española
Colegio San Antonio de Durango. ELEarkitecktura. Foto: © Aitor Estévez
Colegio San Antonio de Durango. ELEarkitecktura. Arquitectura española
Colegio San Antonio de Durango. ELEarkitecktura. Foto: © Aitor Estévez

La obra muestra recursos en madera, caucho o metal que se adosan a los edificios existentes, elaboran volúmenes nuevos o transforman los desniveles del terreno en cuevas y toboganes. Con formas abstractas y variadas, estas decisiones hacen entender que todo puede ser un paisaje lúdico. No nos sorprende la variedad de siluetas y texturas, no surge una imagen apabullante, pero entendemos que todo es parte del mismo conjunto. La apuesta de ELE Arkitektura echa a andar por la sincronización entre lo que había y las nuevas estaciones, por la belleza que se percibe dentro de un mecanismo perfecto.

Colegio San Antonio de Durango. ELEarkitecktura. Arquitectura española
Colegio San Antonio de Durango. ELEarkitecktura. Foto: © Aitor Estévez. Arquitectura española

La manera de acercase a algo previo o las posibilidades que da un contexto ordenado o caótico repercuten en la actitud de los proyectos. ¿Qué pasa cuando esa relación no es perdurable? ¿Está la arquitectura efímera condenada a no influir?

Espacio Neolith. Summumstudio. Casa Decor 2024. Arquitectura española
Espacio Neolith. Summumstudio. Casa Decor 2024
Espacio Neolith. Summumstudio. Casa Decor 2024. Arquitectura española
Espacio Neolith. Summumstudio. Casa Decor 2024

Arquitectura efímera, influencers por un día

En los últimos años, Summumstudio ha cimentado un porfolio diseñando stands para diferentes marcas en recintos feriales, lo que le ha servido para experimentar con formas y materiales. Este año, en la pasada edición de Casa Decor, el estudio castellonense se encargó de realizar una estructura gigante con la piedra sinterizada de Neolith. A Reflection of Who We Are ofrecía una visión cubista del jardín de un palacio en la calle Francisco Silvela. Una imagen descompuesta en planos con todo lo que rodeaba a la instalación; una táctica con la que se nos invitaba, por un lado, a descubrir un interior repleto de juegos de luz y, por otro, a preguntarnos si lo que estamos mirando es el reflejo o el objeto reflejado. Es decir, utilizarnos como cebo para llevarnos dentro.

Espacio Neolith. Summumstudio. Casa Decor 2024. Arquitectura española
Espacio Neolith. Summumstudio. Casa Decor 2024
Espacio Neolith. Summumstudio. Casa Decor 2024. Arquitectura española
Espacio Neolith. Summumstudio. Casa Decor 2024

Que el visitante sea parte del escaparate puede hacernos pensar que la pieza cede relevancia frente a su función. Sin embargo, esta especie de escultura transitable necesita de nuestra presencia para hacer que el engaño surta efecto. Para gustar y para gustarse. Un clickbait que les valió una nominación en la categoría de arquitectura efímera de los premios ROOM de este año.

Lost Forest. Julia Ruiz Cabello y Santiago del Águila. Arquitectura española
Lost Forest. Julia Ruiz Cabello y Santiago del Águila. Arquitectura española

Cuando la ubicación de estas construcciones temporales está en la calle, como vemos en festivales como TAC!, impactar es una obligación. Las bases de este concurso buscan una sede itinerante para cada edición, donde se debe erigir una estructura temporal en el ámbito público. Julia Ruiz Cabello y Santiago del Águila desarrollaron en San Sebastián Lost Forest: una pirámide de troncos de pinos quemados en incendios forestales. Con ello, quisieron enfatizar la relación de la ciudad vasca con sus montañas.

Lost Forest. Julia Ruiz Cabello y Santiago del Águila. Arquitectura española
Lost Forest. Julia Ruiz Cabello y Santiago del Águila
Lost Forest. Julia Ruiz Cabello y Santiago del Águila. Arquitectura española
Lost Forest. Julia Ruiz Cabello y Santiago del Águila

El tamaño, la textura de la madera aislada, la brecha para adentrarse en los restos del bosque —como si fuera una escultura de Damien Hirst— convertían a Lost Forest en un altavoz brutalista que ocupaba la explanada de Sagüés. La organización del festival plantó en la playa donostiarra una obra de land art urbano como una gran hoguera de atención sobre el valor de los montes.

Más que una escena, un paisaje

La lista de los nominados no nos ha dejado un claro vencedor en la lucha entre convencer seduciendo y seducir convenciendo, aunque nos ha servido para mirar de cerca el panorama de la arquitectura nacional. En esta segunda década del siglo XXI, la realidad española aún debe enfrentarse a problemas como la gentrificación, la especulación inmobiliaria, el consumo energético y de suelo o la desigualdad territorial, pero hemos visto proyectos que están respondiendo ante ellos de forma pragmática. Intervenciones que manejan con soltura soluciones de alta eficiencia sin renunciar a la poesía, que resuelven problemas urbanos en diferentes escalas o contextos, que recuperan con nuevos usos elementos patrimoniales o que van tejiendo una red de manufactura y de artesanos asociados al diseño. Un catálogo de ejemplos que asientan referencias cercanas. Una escena que nos está construyendo un paisaje de influencers y de tecnócratas.

En este enlace puedes leer más sobre los proyectos finalistas en arquitectura e interiorismo que han sido finalistas de los 2º Premios ROOM.

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