En Complementarios, el objeto terminado cede protagonismo a todo aquello que hace posible su existencia. Comisariada por Inés Sistiaga en DIMAD, la exposición reúne a trece creadores para adentrarse en ese territorio habitualmente oculto donde técnicas, materias, herramientas y ensayos revelan cómo una idea termina adquiriendo forma física.
El laboratorio de DIMAD
Este año, la edición de Complementarios —del 3 al 26 de septiembre en Central de Diseño, Matadero de Madrid— tiene algo de yacimiento. Entramos en un espacio en el que predomina el negro, que no la oscuridad, y el silencio atmosférico. El diseño expositivo de Studioestudio ha ideado un ambiente donde lo expuesto parecen flotar en el espacio negativo, mientras la luz dirige la atención del visitante sin distracciones. Cada objeto resalta sutilmente y origina ese ambiente íntimo y misterioso de los bodegones barrocos. No estamos ante una muestra de diseño convencional: lo que se despliega frente a nosotros no es una colección de piezas terminadas, sino todo el proceso previo para que estas existan.
Cada uno de los expositores contiene el pequeño universo de un creador que, en este caso, son trece en total. Herramientas y materiales funcionan como una sinécdoque visual del taller de producción y lo que vemos es todo aquello que lleva a la concepción física de un objeto: de la tira de cuero llegamos hasta el zapato. Inés Sistiaga, diseñadora y artista textil, comisaría esta edición en la que el hacer tiene protagonismo. Tras años de trabajo entre la artesanía y la producción industrial, afirma que es en este territorio intermedio donde aparecen las formas más interesantes de innovación. Complementarios cobra un nuevo sentido en palabras de Sistiaga: “La mano y la máquina, lo digital y lo analógico, la tradición y la experimentación no compiten, sino que se complementan”.
Artesanía en transformación
En la sala espera un recorrido por muchas artesanías, maneras de entender la materia, de relacionarse con él, de transformarlo hasta que aparece en el mundo como sombrero, zapato, o tejido. Descubrimos los pigmentos derivados por bacterias que emplea la diseñadora británica Charlotte Werth en su desarrollo textil y el interés por los biomateriales y sus posibilidades en el mundo de los complementos de moda. Sabrina Stadlober, diseñadora textil austriaca, opera con fibras naturales y compostables, a las que llega tras una ardua labor de experimentación. Y Raquel Buj se inserta en esa línea de investigación matéreica para originar prendas de vestimenta escultórica.
Las hormas de madera y el valor del trabajo puramente manual aparecen en los patrones de cuero de Aldanondo y Fdez., arquitectos reconvertidos en zapateros que obtuvieron el Premio Nacional de Artesanía de 2019. El dúo reivindica la maestría artesanal a través de las hormas de madera y los patrones de cuero con los que hacen sus zapatos. Con un pie en la innovación de componentes y, por qué no decirlo, también a nivel estético, tenemos la colaboración entre Welded Loop / Knit in Motion & Joris de Groot, que estudia nuevos modos de fabricar calzado y accesorios combinando tejido de punto, soldadura e impresión 3D. El proyecto recurre a termoplásticos —primero TPU y, en su investigación más reciente, PLA de origen biológico— para hacer confluir estructura, superficie y elaboración.
En Nia de Fer, el punto se convierte en terreno de experimentación material: un hilo metálico puede tejerse hasta adquirir la solidez necesaria para convertirse en bolso. Idoia Cuesta, que ha planteado también prototipos y piezas para firmas como Loewe, interviene la cestería contemporánea, trasladando técnicas tradicionales de tejido a un lenguaje próximo al diseño y la escultura. Combina fibras vegetales como mimbre o castaño con lana, cuero y otros materiales. Maleza Hatmakers, el taller de Myrte Sara Huyts y Javier Reta, recupera el oficio de la sombrerería para someterlo a otras posibilidades formales y materiales. Emplean herramientas antiguas, fieltros recuperados, fibras vegetales y tintes botánicos; y en esta exhibición muestran precisamente las “entrañas” del sombrero.
Complementarios nos abre la puerta al mundo de los artesanos, los diseñadores, las técnicas y las materias, y vemos que también ellos tienen una vida secreta. Los procesos laboriosos nos hacen apreciar todavía más la calidad y la belleza de estos objetos creados. Nada entra en el taller igual que sale; lo mismo le ocurrirá al visitante de esta exposición.
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