Onyx Æther redefine la experiencia gastronómica a través de una colaboración interdisciplinar en la que arquitectura, arte y cocina evolucionan como un único sistema. Diseñado por URBA junto a EJTECH, el restaurante transforma cada servicio en un recorrido espacial y sensorial que atraviesa el tiempo, desde el pasado industrial hasta un futuro especulativo.
La historia del mundo a través de la gastronomía
Aristóteles definía a los humanos como zoon politikon, seres cuya realización solo es posible en comunidad. La colaboración se vuelve así una condición necesaria para la excelencia, ya que el resultado supera la suma de las partes. A esta acción conjunta, los griegos la llamaban synergeia, en la que el trabajo en equipo genera algo cualitativamente distinto —y superior— a lo individual. Prueba de ello es el restaurante Onyx Æther, que encarna esta idea a la perfección.
Estrella Michelin y referente histórico de la alta cocina húngara, tras cuatro años de investigación reabre en Budapest con un concepto radicalmente nuevo. Un ejemplo de organización horizontal de roles donde arquitectura, arte tecnológico y el propio equipo creativo del local desarrollan juntos una narrativa culinaria innovadora. El menú de once propuestas es servido en una larga mesa hundida, hecha en aluminio fundido y apoyada sobre un lecho de grava. Aquí, 16 comensales comparten la experiencia y viven literalmente un viaje cronológico de sabores: desde la Revolución Industrial hasta el año 3016; desde el clamor metálico de las máquinas de vapor hasta los ecos futuristas de un plato imaginado en las colonias agrícolas de Marte.
Onyx Æther. Un restaurante abierto a la experiencia
El espacio amplifica esta filosofía mutante. Diseñado por el estudio de arquitectura URBA en colaboración con el dúo artístico EJTECH, Onyx Æther se concibe como un sistema abierto donde las piezas escénicas construyen más un organismo que una estructura estable. Muros y techos permanecen en su apariencia bruta, mostrando el desgaste y la historia del edificio, mientras que los materiales añadidos responden a criterios de sostenibilidad.
El aluminio fundido de la mesa central da forma, además, a otras mesas y a esculturas orgánicas repartidas por el interior. Alrededor de ellas, los asientos están compuestos por capas de lana prensada con resinas naturales, evocando la lenta estratificación de la corteza terrestre. Estos elementos participan del mismo principio temporal que atraviesa la carta y el interiorismo.
El monolito textil presente en el centro es el agente que transforma la atmósfera: mediante una serie de motores, se pliega y se despliega, introduciendo ritmo y activando continuamente la interacción entre comensal y entorno. La luz cambia sutilmente su intensidad y color a lo largo de la cena, mientras que un equipo cuadrafónico de sonido produce efectos que potencian el relato de los platos. En la entrada, la sencillez del hall acompaña silenciosamente a la sala, como un umbral neutral sin transición forzada.
Onyx Æther es un homenaje a la indeterminación. La renuncia al control absoluto de cada disciplina permite que arquitectura, arte y gastronomía funcionen como un pegamento ideológico y que el ambiente mute durante la velada dando profundidad y complejidad a cada momento; algo que únicamente ocurre cuando lo imprevisible se convierte en parte del discurso.
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¿Quiénes son URBA y EJTECH y cuál es su enfoque en el diseño de espacios?
URBA es un estudio de arquitectura enfocado en la regeneración espacial, mientras que EJTECH es un laboratorio de arte e investigación interdisciplinar especializado en textiles e interacción tecno-sensorial. Su colaboración en Onyx Æther fusiona la estructura arquitectónica con instalaciones artísticas dinámicas, creando entornos inmersivos que desafían la percepción tradicional del espacio, la materia y la acústica.
¿Qué papel juega el interiorismo en la ‘gastronomía mutable’ o experiencial?
En la gastronomía mutable, el interiorismo deja de ser un mero decorado pasivo para convertirse en un ingrediente activo del menú. A través de la iluminación adaptativa, la acústica espacial, las texturas táctiles y las proyecciones (recorriendo narrativas desde lo industrial hasta el futuro especulativo), el espacio arquitectónico se transforma en tiempo real para amplificar las emociones y los sabores, creando una obra de arte total o ‘Gesamtkunstwerk’.
