Llegó junio, la primera ola de calor del año y arrancó Concéntrico. La prensa se desplazó hasta Logroño para dar un paseo de casi tres días por las sombras de sus calles. Una ciudad engalanada durante una semana por 22 instalaciones con gusto y preocupaciones heterogéneas que ha sabido ganarse un hueco importante dentro del circuito. El Festival Concéntrico es una celebración que cada vez habla más idiomas y que atrae a instituciones dispuestas a mostrar la creatividad de estudios franceses, italianos, belgas, fineses o polacos. Una versión de Fitur alegre, seductora y llena de talento joven. A partir de aquí, un paseo en cinco actos por lo más emocionante de esta duodécima versión.
La Serrana de San Bernabé. Un puente de folclore por Martina Cassani
La inauguración oficial comenzó frente al arco de San Bernabé: una estructura temporal que se coloca al final de la Calle Portales y que se cubre de flores para celebrar cada 11 de junio la festividad del día regional de la comunidad. La organización del festival pidió al ayuntamiento que dejara el armazón de hierro durante Concéntrico para que el equipo de Matilde Cassani trabajara sobre el significado que un icono de este tamaño puede tener para la ciudad.
La artista italiana desnudó de vegetación la urdimbre de hierro para colocarle un traje inspirado en la falda tradicional riojana. Un gesto con el que el carácter festivo del día de San Bernabé se prolongaba a la semana del festival, a través de símbolos bien conocidos por los riojanos. Un puente entre el folclore tradicional y el contemporáneo que sirvió de pistoletazo de salida —con interpretación de jota incluida— para lo que sucedería durante los próximos días. Concéntrico es una fiesta que no renuncia a ser de Logroño.
Cathedral for One. Poesía en la calle por AAU Anastas
El patio del COAR es un sitio céntrico pero apartado del bullicio por un jardín. Un espacio con un asiento largo en uno de sus lados y sombreado por palmeras que suele ser bien recibido para hacer una pausa dentro de la larga visita. Quizá sea uno de los lugares más adecuados para colocar una pieza capaz de aprovechar la pausa y recrearse en la experiencia sensorial; el enclave ideal donde levantar una catedral para uno.
Elias y Yousef Anastas (AAU Anastas) Han desarrollado un estilo en torno a la gestión, al impacto sobre el territorio y al reciclaje de la piedra. Para esta ocasión han empleado desechos de una cantera que, una vez tallados, apilados y suspendidos sobre una estructura metálica, forman una cúpula a escala de una sola persona. El estudio palestino juega hábilmente con la tensión de los bordes de las losas en el exterior para diseñar un interior continuo y suave, donde el sonido de una canción ligera rebota y envuelve al visitante. Poesía en la calle no solo en los pasos de cebra.
Frontones danzantes. 2050+ talento sin carta de presentación
Quizá una de las novedades de esta edición haya sido la gran presencia de instituciones de otros países que apoyaban propuestas de cada uno de sus lugares de origen. Aunque este modelo de comisariado reduce las posibilidades de participación de talento emergente sin carta de presentación, la organización se aseguró de dejar huecos previstos para iniciativas que pudieran sorprender en un concurso.
El estudio 2050+ resultó ganador de una de estas convocatorias con un proyecto centrado en sacar provecho de un entorno tan hostil como lo es un aparcamiento disuasorio. El colectivo asentado en Milán transformaba una explanada de asfalto en un área de juego colocando tres paredes móviles que servían para encestar, chutar a portería o hacer rebotar una pelota vasca. Una idea sencilla y valiente complementada con el acto de copiar el contorno de algunas medianeras logroñesas en el diseño de los tableros. La zona de juego podía crecer y adaptarse a la cantidad de coches o a la de jugadores. El baile infinito de los frontones danzantes.
La escalera de la cigüeña. La torre más emocionante posible
Para satisfacer la demanda de esa arquitectura que se dedica a resolver problemas, Future Firm optó por una instalación para conectar dos partes de la ciudad que se cruzan sin llegar a cortarse, el paso del puente de hierro sobre el parque fluvial del río Ebro.
El planteamiento se apoya en la premisa de que es igual de importante tanto la forma como el fondo, y después de detectar un inconveniente de conectividad dentro del flujo peatonal del centro se focalizaron en diseñarlo de la manera más emocionante posible. Un volumen de andamios podía sujetar una escalera suficientemente amplia como para albergar un flujo alto de peatones y además detenerse a mirar. La versatilidad de esta construcción permitía a los arquitectos colocar textiles que filtraran la luz o dejaran entrar las ramas de los árboles en el ascenso. El resultado presentaba una torre con distintos niveles de opacidad que jugaba con las vistas hacia el río o hacia el baile de sus propios textiles con el viento. El Ebro a vista de cigüeña.
Circo. Smiljan Radić un Pritzker que pasea por Logroño
Es indiscutible que el gran aliciente de este año era encontrar dentro de los nombres del cartel el del reciente ganador del premio Pritzker, Smiljan Radić. La participación del arquitecto chileno daba una idea de la envergadura del festival, y la expectación alrededor de su figura se puede leer en cualquiera de las previas que se hayan escrito sobre la edición de 2026.
La intervención de Radić para Logroño se ha inspirado en los circos pobres chilenos que deambulan por la costa durante el verano. Estructuras, igual que cierta arquitectura utópica de los años 60, pensadas para existir sin dejar huella. En una conferencia en Madrid, defendía que “la cosa más primitiva que puede hacer uno para un espectáculo es un circo, un circo pobre” y con esa premisa ha utilizado en varias ocasiones estas carpas con la habilidad de superponer ideas que caracteriza su labor.
En el caso de Logroño, se eligió cuidadosamente meses antes del festival —incluso de haber sido galardonado con el premio—un solar abandonado del centro para levantar la carpa de uno de estos circos de la misma forma que se hace en las costas de Chile. El espacio presentado apenas recogía unas hierbas silvestres y unas pantallas para reproducir recurrentemente una película circense. Un lugar lleno de austeridad y de nostalgia por otra época. Tintado con la luz filtrada por la tela de rafia de colores y difícil de entender para el visitante. Una mirada incompleta hacia la escasez, un resultado injusto para la reflexión detrás de la esencia de esa arquitectura.
El salto de festival a institución de Concéntrico
La edición de 2026 ha consolidado Concéntrico como un escaparate para la arquitectura internacional, y posiblemente como una de los eventos más importantes para ver, hablar y conocer arquitectura en nuestro país. El trabajo de programación con talleres, colaboraciones que abarcan más allá del evento, charlas o producción editorial está cultivando un entorno de creación cultural que da peso a una cita que, de otro modo, no hubiera podido crecer durante 12 ediciones. Concéntrico va abandonando el cariz de festival joven para convertirse en una institución cultural sin renunciar ni a la alegría ni a la diversión. Gracias Concéntrico, nos vemos el año que viene.
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La duodécima versión de Concéntrico ha tenido lugar en Logroño del 18 al 23 de junio de 2026.
La edición de 2026 se ha caracterizado por tener una agenda fuertemente programada y una participación internacional más amplia que otras ediciones.
