Muchos hoteles han empezado a utilizar el arte como un fondo sobre el que cimentar su estética. Pero Almanac Barcelona lo plantea con otra posibilidad: la de convertir la estancia en una experiencia de inmersión creativa. En su propuesta Almanac Goes Art, seis artistas han intervenido suites, recorridos y elementos cotidianos para transformar el interior en una extensión viva de la escena contemporánea barcelonesa. Y el último en hacerlo ha sido el artista multidisciplinar Jimmy Millán.
Hotel Almanac Barcelona: un territorio expositivo
Hay establecida una diferencia sustancial entre alojar arte y convivir con él, ya que esta última implica alterar cómo se experimenta un espacio; y es ahí es donde Almanac Barcelona ha encontrado una vía singular dentro del ecosistema hotelero actual. Con la iniciativa Almanac Goes Art 2026, el enclave ha transformado su séptima planta en un laboratorio donde cada suite adopta la idiosincrasia creativa de una instalación artística, con un proyecto que ha reunido seis universos pensados junto a Catherine Parra, Alex Voinea, Mariona Espinet, Vasty, Gastón Lisak y Jimmy Millán.
Pero en lugar de limitarse a incorporar simplemente piezas decorativas, cada intervención ha modificado la atmósfera completa del ambiente mediante color, materia, iluminación y narración visual. Eso lleva a que cada huésped se introduzca en un entorno atravesado por la identidad de un creador y que dormir en ellos pase a convertirse en un modo de participación estética. Esto hace que el hotel abandone su característica concepción como infraestructura de tránsito para presentarse como un escenario de inmersión.
Por ejemplo, en la suite 703, Vasty ha desarrollado un paisaje cromático y orgánico marcado por formas biomórficas y un carácter cercano al muralismo vigente. La habitación adquiere una condición donde la tonalidad se expande sobre las superficies hasta modificar el sentido de escala y profundidad. Muy distinta es la aproximación de Gastón Lisak en la suite 706. El creador barcelonés trabaja con objetos encontrados y materiales desplazados de su contexto habitual para construir pequeñas esculturas cargadas de ambigüedad; un matiz arqueológico que se traslada en su manera de crear, provocando que cada elemento conserve un halo de su vida anterior.
Jimmy Millán y la mesa como superficie emocional
Asimismo, la propuesta más reciente ha sido la de Jimmy Millán, quien probablemente puede resumir la ambición híbrida de Almanac Goes Art. Su imaginario no permanece únicamente dentro de la penthouse 705, sino que se expande hacia la hazaña gastronómica a través de una colaboración con VIRENS y el chef Gio Esteve: una idea vanguardista que evita entender la vajilla como un soporte neutro, pues cada objeto cerámico es un componente esencial para entender la historia ideada por Millán.
Las piezas funcionan como pequeñas pinturas tridimensionales donde las manchas cromáticas y las texturas acompañan los diversos estados anímicos que reproduce el menú degustación. Alegría, melancolía, celebración e introspección se muestran trasladadas a la mesa por medio de platos irregulares que obvian la perfección industrial. Una línea muy mediterránea que comprende la comida como un ritual y como una escena cotidiana.
Así se logra que arte, interiorismo y gastronomía no aparezcan separados, sino integrados dentro de un este contexto hospitality diseñado por Jaime Beriestain, cuya arquitectura interna ya pivotaba sobre una noción de elegancia y atmósfera cálida. Almanac Goes Art aprovecha esa base para introducir nuevas capas sin transformar el hotel en atrezo y nos demuestra cómo la creación contemporánea puede infiltrarse en los hábitos ordinarios de la vida: desde dormir en una suite hasta sostener una pieza de cerámica entre las manos antes de cenar.
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