El pasado mayo, el desfile de Dior de Jonathan Anderson en Los Ángeles acaparó todas las miradas y no solo por las piezas que vistieron los modelos. El evento se planteó como una experiencia cinematográfica al más puro estilo Hollywood, con farolas, coches antiguos y una atmósfera nocturna. Y el artista Alex Chinneck se ha inspirado en este universo para intervenir los escaparates de la firma en las tiendas de California y Nueva York.
El desfile de Jonathan Anderson en Los Ángeles
Tras su paso por Loewe, el director creativo Jonathan Anderson ha revolucionado la maison francesa Dior. Desde 2025, ha reconfigurado el discurso de la casa, llevándola a un plano más conceptual y artístico, pero manteniendo intacta el alma de la marca. Un ejemplo de ello ha sido la colección Crucero 2027, el último desfile en Los Angeles County Museum of Art, donde no solo se vieron prendas más experimentales y vanguardistas, sino que el espacio también se contagió de esta nueva narrativa.
Todo el entorno se transformó en un plató de cine: las luces tenues resaltaban el humo del set, mientras que los coches clásicos y las farolas acompañaron de un modo imponente el recorrido sobre la pasarela. En este caso, el evento no terminó aquí, ya que el escultor y artista británico Alex Chinneck, coordinado con el equipo de Dior, sorprendió al público con 14 piezas únicas para los escaparates de House of Dior Beverly Hills y New York.
Alex Chinneck x Dior. Diálogo entre moda, arte y diseño
En 2014, Alex Chinneck saltó a la fama por sus intervenciones A Pound of Flesh for 50p, una casa de cera que se derretía lentamente, y por Take My Lightning But Don’t Steal My Thunder, un edificio que parecía levitar. Los siguientes años continuó reforzando su sello, jugando con objetos cotidianos, la ilusión óptica a gran escala, el humor y el surrealismo.
Dando continuidad a la propuesta de Anderson, el británico ha vestido el escaparate neoyorquino de Dior con nueve de aquellas piezas diseñadas. Tras los cristales, los transeúntes pueden observar cómo taxis amarillos, semáforos, farolas y relojes roban el protagonismo a las prendas. Además, estos elementos se contorsionan y desafían la gravedad, como si de alguna manera quisieran adaptarse al espacio disponible.En Beverly Hills la propuesta resulta similar, aunque en ella las luminarias se retuercen de una forma más romántica, llegando incluso a configurar un columpio donde se balancea un maniquí. El ventanal principal lo corona un Cadillac rojo que se pliega en una silueta helicoidal, generando en la tienda un ambiente cargado de teatralidad.
Otros artistas, como el francés Benedetto Bufalino, han evocado —en cierta medida— las obras de Chinneck a través de sus intervenciones urbanas efímeras, provocadoras e ingeniosas. En una línea parecida, el equipo de diseño de la firma de gafas surcoreana, Gentle Monster, también cautiva al público por medio de colosales esculturas en sus puntos de venta. En todos estos casos, más allá del impacto visual, subyace una sensibilidad común: una ternura que nos invita a sumergirnos en un universo donde lo cotidiano se convierte en fantasía.
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