El congreso de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) ha comenzado a desvelar los detalles de su programación. Igual que ocurre con los festivales de música, nos hemos encontrado con una larga lista emocionante de nombres, pero también algo abrumadora. Nos hemos tomado un tiempo para analizarla por completo y hacer una selección de los estudios y ponentes con propuestas que más encajan con la visión radical y periférica que tanto nos gusta. Aquí va la selección ROOM para el congreso de Barcelona.
Baukunst. Investigar sobre lo construido
Adrien Verschuere fundó Baukunst en 2010 en Bruselas como una forma de usar la arquitectura para investigar sobre lo construido y su proceso. Una manera constante de revisar su trabajo que le ha llevado a moverse con soltura por lenguajes tan atrevidos como las pantallas del edificio Frame de Bruselas, o por la superposición de usos de la residencia y parking reversible de Plateau de Saclay en Francia.
Su planteamiento centra la discusión en el aspecto perceptivo de la disciplina y en el peso que tiene como elemento transformador. Si un gesto espacial puede convertir lo rígido en flexible, un lugar abandonado en uno público o una infraestructura civil en un icono, ¿cuál es el poder de la arquitectura?
BeAR architects. Ser poco y con orgullo
Anne Arce e Íñigo Berasategui retomaron BeAr en 2021 tras un parón de 3 años. Desde entonces combinan su práctica con otras actividades que bordean la profesión como la investigación, el mundo editorial y la programación cultural de rABe: un espacio expositivo gestionado por ellos mismos con el que abren una conversación de la escena en el norte de España.
Han recibido varios reconocimientos por el peso conceptual de sus obras, impregnadas de un lenguaje íntimamente relacionado con su manera de construir, donde tratan de ejecutar “sin romantizar, en la virtud del ser, sin manierismos del aparejo o mundos ensimismados del cartón yeso. En ser poco y con orgullo”.
Brandlhuber+. La arquitectura como argumento
Brandlhuber+ cambió su nombre de fundación a simplemente B+ como modo de mostrar su actitud transdisciplinar. Del trabajo del estudio berlinés se dice que desborda el contexto de la arquitectura porque mantiene una actitud crítica en el debate político, cultural o legislativo.
El diseño espacial de proyectos como Antivilla sirve para contraponer la eficiencia energética frente a la reutilización de lo existente; el de Brunnenstrasse 9 trae a la palestra la falta de usos en el centro histórico de Berlín o el documental Business Architecture la explotación —laboral y ambiental— que rodea la profesión. Una producción que sobrevuela constantemente discusiones actuales en la que se esgrimen argumentos del peso de un edificio.
BURR. Los reyes de las naves de Carabanchel
Elements for Industrial Recovery es un conjunto de trabajos que llevan al límite las normativas, los usos y las tipologías con intervenciones contenidas y depuradas. Unas obras que han puesto el foco sobre la práctica de BURR, el estudio madrileño que cambió de nombre para hacer proyectos que hablaran sobre los materiales.
El equipo se interesó por la historia que hay tras la fabricación, las técnicas de su puesta en escena y la justificación de su elección frente a otras posibilidades. Quizá esta sensibilidad hacia la honestidad constructiva fuera la que les hiciese encontrar el interés en las inmuebles fabriles de la periferia de Madrid hasta convertirse en los reyes de las naves industriales.
Colectivo C733. Arquitectura dispuesta a no renunciar a nada
Este grupo de arquitectos mexicanos bebe del respeto que Eladio Dieste mostraba por el uso racional de los materiales y del esfuerzo humano. El empeño de sus diseños en optimizar los recursos económicos y tecnológicos les ha llevado a construir 50 proyectos en solo 5 años. Sistemas modulares y adaptables que se utilizan para crear espacios al servicio de la belleza y de las personas.
Su trabajo es una prueba tangible de que el talento y el saber de la profesión no pueden quedar reservados a quien pueda pagarlos. La arquitectura no tiene que renunciar ni al interés ni a la belleza ni a la accesibilidad para ser una herramienta útil y necesaria.
Elii. Estrategias para la complejidad
La fachada de Infinito Delicias adelanta la singularidad de lo que puede ocurrir en un edificio que mezcla usos, consume poco, reutiliza espacios y se abre al público.Elii lideró el diseño de una propuesta que con un gesto arquitectónico poderoso —una fachada tridimensional de madera—supo responder a un número interminable de requisitos sin resultar confuso. Bajo el acrónimo de Everyday Life Invents Itself, Uriel Fogué Herreros, Eva Gil Lopesino, y Carlos Palacios forman una práctica que se mueve por la investigación, la docencia y la disciplina más canónica.
De esta mezcla han elaborado un método de trabajo estratégico que les ayuda a ordenar la complejidad de los desafíos de la arquitectura que quiere permanecer cercana a su contexto sin impactar en su vida útil. Esa arquitectura que busca comprometerse con su presente.
Jean Jacques Balzac. Qué en lugar de cómo
Cuando tuvimos ocasión de entrevistar a este misterioso personaje nos habló así de sí mismo: “Jean Jacques Balzac es una ficción concebida a partir de los escritores franceses Jean Jacques Rousseau y Honoré de Balzac. (…) Es un personaje imaginario interesado en la arquitectura y pensado para explotar lo que la Inteligencia Artificial ofrece.
Antes de su aparición una imagen era un medio valioso cuya recreación requería mucho tiempo y energía, ya fuera mediante fotografía o ilustración. (…) Una vez que el esfuerzo desaparece la pregunta no es el cómo sino el qué. Al final, cualquiera podría ser Jean Jacques Balzaq”.
Leopold Banchini. Posicionado a favor de la belleza
Una de las joyas que dejó la última edición del Festival Concéntrico fue la instalación con la que Leopold Banchini transformó una fuente de una glorieta del centro de Logroño en una sauna nórdica. Round about bathsconvertía un lugar anodino pensado para llegar de un sitio a otro en un momento hedonista y emocionante.
Los proyectos de Banchini se erigen con una sensibilidad poética por el detalle con la que es muy difícil no disfrutar. Mirando sus intervenciones podemos entusiasmarnos con la idea de que todavía hay interés por la belleza, de que puede ser una preocupación colectiva y que entenderla es, posiblemente, una dedicación útil. ¿Puede ser aún un arma poderosa?
Lu Wenyu. La lucha por preservar el conocimiento
Lu Wenyu es conocida por haber fundado Amateur Architecture, por haber renunciado a su parte del Pritzker que les concedieron en 2012, por ser reacia a viajar fuera de Hangzhou, por conceder pocas entrevistas y por alejarse de la notoriedad a toda costa. Aun así, no ha podido evitar que el reconocimiento por el trabajo de recuperación de las aldeas de su comunidad le persiga hasta la puerta de su estudio para nombrarlos, entre otras cosas, comisarios de la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2027.
Junto a su marido Wang Shu llevan desde 1997 edificando con los restos que la globalización deja del saber popular de la arquitectura china. Amateur Architecture es una reacción a la industrialización intensiva que las zonas rurales de su país han sufrido en los últimos 30 años, es una lucha inagotable por usar la arquitectura para proteger el saber artesano.
Pezo von Ellrichshausen. Espacios proyectados en lienzo
La mayoría de la producción de Pezo von Ellrichshausen está construida, se encuentra en Chile y proviene de iniciativa privada. Esta coyuntura, que es una consecuencia de no querer participar en concursos públicos, ha influenciado un estilo de sobrio con un nivel de abstracción en el que puede llegar a ser difícil de detectar una función.
Sus edificios se componen de espacios poderosos parcos en materiales, de los que se imaginan en un lienzo y no en una pantalla de modelado. Lugares en los que se puede sentir la expresión de las pinceladas.
Søren Pihlmann. El valor del reciclaje
Build of site ya fue una de nuestras propuestas favoritas de la Bienal de Arquitectura de Venecia de este año por la creatividad y la claridad con la que se hablaba del valor de lo construido. El estudio danés ha elaborado un estilo a partir del aprovechamiento de estos recursos, que le ha valido recientemente una nominación a los EU Mies Awards por su trabajo en Thoravej 29.
Una propuesta que abre el debate sobre la ambición que toda la industria debería asumir para reducir su impacto. La gran virtud de Pihlmann es lograr convertir un debate farragoso y muy técnico en intervenciones visualmente atractivas, que ayudan a resaltar la importancia del discurso. El reciclaje nunca fue tan emocionante.
Raumlabor. Amantes de los espacios difíciles
Raumlabor es una asociación de arquitectos que se organizó en 1999 como respuesta al desarrollo descontrolado que Berlín estaba sufriendo tras la caída del muro. Compuesto por 20 personas y una red más extensa de colaboradores, su trabajo toma forma de instalación, de performance, de exposición o de escenografía, pero también de pabellón, de zona de juegos infantiles o de plaza con un estilo desenfadado y juguetón, concebido para poner en jaque la producción arquitectónica contemporánea.
Un estudio comprometido con la gobernanza de la ciudad, activistas en contra de la soledad y amantes de los espacios difíciles.
Smiljan Radic. Palabra de Pritzker
La fundación Hyatt expuso que otorgaba el premio Pritzker al arquitecto chileno por dotar a sus diseños “de cualidades inmediatamente palpables que escapan a la verbalización como la percepción del tiempo: reconocible pero conceptualmente evasivo.”
Como no nos atrevemos a contradecir a una institución tan poderosa, nos limitaremos a decir que a nosotros también nos gusta mucho su obra y que tenemos mucho interés en escuchar qué se puede decir cuando las miradas y las expectativas están puestas sobre una misma figura. Impacientes por escuchar la palabra de Pritzker.
TAKK. Arquitectura híbrida
El trabajo de TAKK se apoya en la capacidad de investigación de su equipo para elaborar propuestas que tratan de desmontar los lodos que todavía arrastramos del movimiento moderno. Espacios-objeto, instalaciones o interiores diseñados digitalmente, pero producidos de manera artesanal “como si un punki entrara a una mercería e hiciera arquitectura en lugar de sus historias”.
Los proyectos de TAKK están cosidos, plegados o anudados con colores y texturas olvidadas —o rechazadas— durante décadas por la profesión. El ornamento nunca debió ser un delito.
Un parell d’arquitectes. Lo que Olot tiene que enseñarle al mundo
No podía faltar un representante de Olot en una cita tan importante. Un parell d’arquitectes ha sabido utilizar el ambiente creativo que se respira en este pequeño municipio para desarrollar un estilo escenográfico muy arraigado a la imagen vernácula del diseño catalán. Las bóvedas de ladrillo, los patrones modernistas o el carácter mediterráneo de los patios se utilizan para imaginar escaparates, plazas o interiores.
Intervenciones que atienden a la ordenación del espacio, pero también a la percepción que puede suponer el diseño de una fachada en un entorno público, o la colocación de una lámpara dentro de un jardín. ¿Cuánto puede aprender la comunidad internacional de lo que sucede en Olot?
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¿Qué arquitectos y estudios destacan en el Congreso Mundial de Arquitectura de la UIA en Barcelona?
Room Diseño ha elaborado una curaduría con 15 nombres imprescindibles entre la extensa programación del Congreso de la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) en Barcelona, destacando aquellos perfiles que proponen nuevas formas de entender la disciplina.
¿Qué criterio ha seguido Room Diseño para su selección de ponentes de la UIA?
La selección se ha realizado buscando propuestas que encajan con una visión radical y periférica de la arquitectura. Se han filtrado los estudios y ponentes que huyen de lo convencional para ofrecer enfoques verdaderamente innovadores en el congreso.
