En la frontera difusa donde el arte contemporáneo dialoga con los avances científicos, la obra de Pierre Huyghe brota como un organismo femenino vivo. Presentada por LAS Art Foundation hasta el 8 de marzo en Halle am Berghain (Berlín), Liminals propone una inmersión sensorial en el principio de incertidumbre, una experiencia liminal que desdibuja los contornos de lo real. La pantalla a gran escala pretende desplazar al espectador hacia un estado previo a la estabilidad perceptiva. En ella, el artista chileno construye entornos donde el tiempo, el espacio y la materia se comportan aparentemente bajo reglas especulativas. La exposición ya ha sido tachada por medios especializados de vacía, misógina o bazofia IA.
Liminals: un mito moderno en el corazón de Berghain
¿Es posible percibir un mundo que no está organizado en función de la experiencia humana? La pieza instala esa duda en el cuerpo del visitante, mediante frecuencias sonoras generadas a partir de simulaciones cuánticas reales y procesos algorítmicos que introducen un grado de indeterminación material. El epicentro de Liminals es una única película descrita por el propio Huyghe como un mito moderno, en la que el sonido y las vibraciones son tan significativos como el contenido. En ella, lo que parece es una mujer desnuda con un agujero negro en la cara y el cerebro —de ahí las críticas—, que navega por estados de existencia cambiantes, sin inicio ni fin.
Esta narración visual se despliega como un reflejo directo de los postulados de la física cuántica. La figura lucha por existir, tomar conciencia de sí misma, comunicarse y escapar de un único estado de realidad, en un ballet perpetuo que cuestiona los límites entre lo vivo y lo inerte. Huyghe incorpora los conceptos cuánticos al desarrollo creativo con ayuda de Tommaso Calarco, físico del Forschungszentrum Jülich, y el filósofo Tobias Rees. En colaboración con Calarco, simuló la oscilación de la materia en un ordenador cuántico de 100 cúbits, traduciendo sus resultados en frecuencias sonoras que componen la banda sonora de la pieza.
La cuántica como territorio filosófico y creativo
La colaboración con Rees añade otra dimensión a la propuesta: juntos se preguntaron si un sistema cuántico puede inventar imágenes que no solo transporten al espectador a otra realidad, sino que también la reconfiguren según sus términos no lineales. Parte del filme se realizó utilizando un modelo de inteligencia artificial basado en ruido cuántico: un método que encarna la incertidumbre y la aleatoriedad en la propia textura visual. La exhibición —reducida únicamente a esa proyección de unos veinticinco minutos— funciona como un hábitat distribuido entre lo biológico, lo tecnológico y lo físico.
El ente que aparece en pantalla opera según lógicas que escapan a la voluntad humana, una constante en el trabajo de Pierre Huyghe: originar situaciones que discurren de forma autónoma. Desde ese ángulo, Liminals dialoga con investigaciones previas del artista, desde Untilled en dOCUMENTA (13) hasta After UUmwelt en LUMA Arles, pasando por Liminal en la Punta della Dogana de Venecia. En todos esos casos, la obra se concibe como una entidad viva, atravesada por transformaciones biológicas, tecnológicas o climáticas. La versión presentada en la fría sala industrial de Berlín intensifica esta línea de acción mediante una inmersión total en la lógica de la indeterminación. La colaboración con LAS Art Foundation, cuyo programa Sensing Quantum impulsa cruces reales entre práctica artística y pensamiento científico, articula el marco conceptual de la muestra. El resultado no es un discurso divulgativo, sino una experiencia tangible de la incertidumbre.
Liminals consolida a Pierre Huyghe como un cartógrafo de lo imperceptible, alguien cuya labor se sitúa en el umbral de lo perceptible y lo pensable, y celebra la belleza y el potencial creativo de lo indeterminado. A raíz de ese enfoque, la pieza introduce al espectador en la superposición desconcertante de estados del mundo cuántico, un territorio donde la realidad, antes de colapsar en un solo hecho, se expande como un vasto océano de quizás.
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¿En qué consiste la exposición “Liminals” de Pierre Huyghe en Berlín?
Presentada por LAS Art Foundation en Halle am Berghain, “Liminals” es una experiencia inmersiva que utiliza pantallas a gran escala para situar al espectador en un estado de incertidumbre perceptiva, explorando entornos donde el tiempo y la materia siguen reglas especulativas.
¿Por qué ha generado controversia la obra de Pierre Huyghe en Halle am Berghain?
La muestra ha recibido críticas polarizadas. Mientras algunos valoran su exploración del estado liminal, medios especializados la han calificado de “vacía”, “misógina” o criticado el uso de Inteligencia Artificial, abriendo un debate sobre la sustancia real tras la experiencia tecnológica.
