Premio Futuro

Bardo Arquitectura

Fundado en 2021 por Emiliano Domingo, Bardo Arquitectura desarrolla una práctica que atraviesa arquitectura, interiorismo y diseño de mobiliario sin establecer fronteras rígidas entre disciplinas. Así lo vimos en proyectos como Casa Cometa, donde el estudio reescribió el destino de esta vivienda para transformarla en un despliegue estructural y arquitectónico. Un lugar donde la luz, las proporciones y una intervención minuciosa propiciaron un recorrido fluido y luminoso en todo el paisaje doméstico.

Jorge Vela

Diseñador de producto, Jorge Vela ha convertido la silla en una forma de recorrer España. Su proyecto Suite Española reúne piezas únicas de mobiliario realizadas con materiales autóctonos del país y desarrolladas a partir de viajes, investigación territorial y colaboración con artesanos, empresas e instituciones locales. Una propuesta de asientos que funciona como un mapa material de España en el que se entremezclan los oficios, el paisaje y el propio diseño contemporáneo.

JotaJota+

JotaJota+ desarrolla una práctica arquitectónica en torno a la construcción de sistemas espaciales con mucha identidad. De hecho, su trabajo resulta especialmente interesante por la manera en que convierte el interior en una estructura que apuesto por algo más que resolver distribución o uso, siendo asiduos al concepto de flexibilidad. En proyectos como Casa Cromática, el estudio convierte una reforma doméstica en un ejercicio experimental de color, carpintería y organización interna. De ese modo nacen tres ámbitos cromáticos que dan forma a la vivienda y transforman su configuración en toda una experiencia lúdica y expresiva.

Marco Calhau

El diseñador Marco Calhau ha hecho de la periferia su principal laboratorio creativo. Su trabajo busca “esa esquiva intersección —tan popular hoy— entre arte, diseño y artesanía”, y para dar rienda suelta a sus objetos colabora con talleres locales, procesos productivos existentes y materiales cotidianos. En lugar de perseguir la novedad tecnológica, sus creaciones reivindican el valor de los oficios y la fabricación cercana, demostrando su capacidad de encontrar nuevas posibilidades en lo que aparentemente ya conocemos.

Max Milà Serra

Formado en diseño industrial en Elisava y con experiencia en el estudio de Antoni Arola, Max Milà Serra ha desarrollado una investigación muy personal en torno a la luz. Sus piezas e instalaciones parten de elementos cotidianos, naturales o infraestructurales —semillas, farolas, antenas, puentes— para transformarlos en artefactos luminosos de gran dimensión poética.

Studio Ejarque

Studio Ejarque, formado por Pablo Ejarque González, explora la frontera entre el objeto funcional y la escultura material. Un ejemplo es su Leaky Collection, presentada en SaloneSatellite, donde emplea un biomaterial de grafito desarrollado por el propio estudio, que parece desbordarse, gotear y congelarse durante el proceso de fabricación. De esa manera, las piezas de Ejarque son fruto de la imperfección, el azar y la transformación física de la materia, solidificándose como su lenguaje de diseño.

Premio Artesanía / Art design

Permanent Souls. Iranzo

Permanent Souls parte de una investigación sobre las redes de polipropileno utilizadas en la agricultura. Iranzo no disimula el origen del material, ya que lo convierte en la arquitectura de las piezas. A partir de residuos industriales, erige superficies permeables que se sitúan a medio camino entre el mobiliario y la escultura, conservando en sus contornos la memoria de su uso anterior. Toda una hazaña que reivindica la economía circular como motor para generar objetos de intensidad formal.

Cuerpo de Glaciar. Ania de Rojas. RARE

En Cuerpo de Glaciar, Ania de Rojas trabaja con la idea del deshielo como fenómeno físico y metáfora contemporánea. El conjunto de piezas parece suspendido entre la desaparición y la permanencia, utilizando texturas translúcidas, volúmenes erosionados y una fuerte carga táctil para trasladar al espacio doméstico una reflexión sobre fragilidad climática y la huella geológica.

The Wei Cupboard. Kilzi

Inspirado en los cajoneros de las antiguas farmacias herbolarias chinas, The Wei Cupboard, de Kilzi, reinterpreta un arquetipo tradicional mediante una silueta de contornos redondeados. Su volumetría genera un equilibrio poco habitual entre solidez y ligereza, lo que transforma una pieza de almacenamiento en un diseño escultórico que irrumpe circularmente en el espacio doméstico.

Wood After You. Lignico

Wood After You dispara una pregunta sencilla: ¿qué ocurre con la madera después de cumplir su primera función? Lignico responde mediante un sistema que recupera, transforma y reincorpora material procedente de usos anteriores para construir nuevas piezas. El proyecto convierte la reutilización en una estrategia de diseño capaz de generar valor estético además de reducir el impacto ambiental.

Facetas. Berto

Facetas toma como punto de partida la geometría poliédrica para construir una pieza donde la percepción cambia constantemente con la luz y el movimiento del observador. Cada plano origina sombras, reflejos y tensiones distintas, produciendo un objeto que nunca se percibe exactamente igual y que sitúa la relación entre forma y mirada en el centro del proyecto.

TMP Lamp. Todomuta

TMP Lamp sintetiza buena parte del universo creativo de Todomuta. La lámpara combina una presencia escultórica muy marcada con una construcción aparentemente sencilla, donde la estructura y la fuente luminosa quedan completamente expuestas. Una obra que pende cómo un elemento funcional, sin perder la dimensión simbólica que caracteriza a Todomuta.

Premio Espacios Efímeros

Orlando. Blanca Añón

Inspirado en la novela de Virginia Woolf, Orlando transforma el espacio en una escenografía de la metamorfosis. A través de arquitectura, luz y narrativa, Blanca Añón construye un recorrido que explora la identidad como algo mutable, cambiante y siempre en construcción.

Nude 2025. Estudi{H}ac

Para la última edición de Nude, estudi{H}ac transformó el espacio expositivo en una gran pista de atletismo. En vez de limitarse a diseñar un soporte para expositores, José Manuel Ferrero construyó una instalación cargada de energía visual donde el movimiento y el deporte servían como metáfora lúdica de las nuevas generaciones del diseño.

350.000 ha. Manuel Bouzas + SalazarSequeroMedina

Diseñado para el Guest Loungede ARCO, 350.000 ha tomaba la superficie forestal arrasada por incendios en el noroeste peninsular; fue así como Manuel Bouzas y SalazarSequeroMedina lo construyeron utilizando madera quemada, cortezas y otros materiales recuperados de esos territorios. Un pabellón que funcionaba como una reflexión material sobre destrucción, regeneración y gestión del paisaje y que planteaba una pregunta: “¿Cuántas vidas puede tener un bosque?”

Socarrado. Nomad Studio

Socarrado transforma los restos de un incendio forestal en un espacio de encuentro. Erigido con sabinas carbonizadas procedentes de un área devastada por el fuego, el proyecto plantea una arquitectura circular que actúa simultáneamente como refugio y símbolo de resiliencia ecológica. Una instalación de Nomad Studio que transforma la pérdida en una oportunidad para repensar la relación entre paisaje y comunidad.

Monumental Splash. SalazarSequeroMedina

Monumental Splash investiga la capacidad del espacio efímero para generar impacto colectivo. La instalación, presentada en el Festival Concéntrico por SalazarSequeroMedina, utiliza la arquitectura y materiales sencillos para construir una experiencia inmediata y festiva. Una pasarela de madera que “le robaba toda la solemnidad a la fuente-monumento de Espartero para acercar el plano del agua al paseo del parque”.

Pinknic. Sigfrido Serra

Pinknic convierte el color rosa en una experiencia espacial. Diseñada por Sigfrido Serra para Textilhogar 2025 en la feria Hábitat Valencia, la instalación construía un paisaje inmersivo formado por manteles, alfombras, cojines y tejidos que transformaban el pabellón en una especie de campamento doméstico entre el pícnic y la escenografía. Un proyecto que reivindicaba el encuentro y la capacidad del diseño para generar pausas dentro del ritmo frenético de la feria.

Premio Niessen a la innovación en el diseño

Ladrillos ecológicos. La Paloma

Con más de un siglo de historia, Cerámica La Paloma pone de relevancia cómo la innovación tiene mucho de repensar los materiales existentes. Su ladrillo ecológico reduce significativamente las emisiones asociadas a la fabricación cerámica gracias a la incorporación de materias primas recicladas y a la optimización de los procesos productivos. Una evolución técnica aplicada a uno de los elementos más antiguos de la construcción.

Embalaje. Pack2Earth

Pack2Earth ha desarrollado un material de embalaje capaz de desaparecer sin dejar residuos. Fabricado a partir de componentes naturales y compostables, el sistema ofrece una alternativa real al plástico de un solo uso en sectores como la alimentación, la cosmética o el comercio electrónico. Una propuesta que traslada el avance desde el laboratorio hasta los hábitos cotidianos de consumo.

Prendas inteligentes. Sepiia

Desde su fundación, Sepiia ha convertido la investigación textil en el centro de su actividad. Sus prendas incorporan tecnologías que reducen la necesidad de lavado, mejoran la durabilidad y minimizan el empleo de recursos a lo largo de su ciclo de vida. ¿Quién dijo que dentro de la moda no pudiese convivir sostenibilidad, tecnología y diseño?

Addvibe. Oscillum

Addvibe introduce una nueva forma de entender el control alimentario. El sistema emplea indicadores inteligentes capaces de monitorizar el estado de conservación de determinados productos, aportando información visual sobre su frescura. Una tecnología desarrollada por Oscillum que busca reducir el desperdicio alimentario y mejorar la seguridad en toda la cadena de distribución.

Umibeach. Umibots

Umibeach aplica la robótica al mantenimiento del litoral. Su sistema autónomo está diseñado para detectar y recoger residuos presentes en playas y zonas costeras, mejorando la eficiencia de los procesos de limpieza. Umibots ha combinado aquí tecnología, sostenibilidad y gestión ambiental para responder a uno de los grandes desafíos ecológicos vinculados al turismo y los entornos naturales.

Premio Arte

Adrián Castañeda

La práctica artística de Adrián Castañeda se mueve entre la instalación, la escultura y la experimentación material. Afincado en Bilbao, trabaja con objetos y estructuras vinculadas al control del espacio público —vallas, barreras urbanas y dispositivos de contención— que descontextualiza y reconfigura para activar nuevas lecturas. A través de materiales industriales, sus obras abordan cuestiones relacionadas con la frontera, la migración, la vigilancia, la violencia administrativa y la gestión del movimiento en la ciudad.

Álvaro Urbano

Álvaro Urbano desarrolla una práctica donde la arquitectura se convierte en escenario, memoria y ficción. En proyectos recientes como TABLEAU VIVANT en Sculpture Center, el artista construye instalaciones habitadas por ruinas, plantas, objetos y presencias extrañas. Su obra transforma la exposición en una narrativa espacial donde lo doméstico, lo natural y lo imaginado adquieren una vida inquietante.

Ela Fidalgo

Ela Fidalgo trabaja con textiles, bordado, pigmentos y objetos encontrados para construir una obra donde la vulnerabilidad se convierte en fuerza política. Sus piezas, entre instalación, escultura y collage pictórico, parten del cuerpo, la emoción y la memoria para hablar de heridas compartidas, reparación y cuidado.

Flowers by Bornay

Lo que comenzó como un proyecto floral ha terminado convirtiéndose en una de las propuestas creativas más singulares del panorama español. Flowers by Bornay usa las flores como material artístico para construir instalaciones efímeras de gran potencia visual, donde cada composición funciona como una escultura viva que fusiona teatralidad y naturaleza.

Miss Beige

Con su característico traje beige y una actitud tan silenciosa como provocadora, Miss Beige ha construido uno de los personajes más reconocibles del arte contemporáneo español. Sus acciones cuestionan los códigos de comportamiento, las convenciones sociales y los mecanismos de representación a través del humor, la ironía y una extraordinaria economía de recursos.

SpY

Desde hace años, SpY interviene el espacio público mediante operaciones visuales capaces de alterar nuestra percepción cotidiana de la ciudad. Letras gigantes, objetos desplazados, estructuras inflables o intervenciones lumínicas convierten plazas, calles y edificios en escenarios temporales de reflexión colectiva. Una práctica que demuestra el potencial transformador del arte urbano cuando se utiliza con inteligencia y precisión.

Premio Diseño de Producto

Pagoda. David López Quinconces. Living Divani

Diseñada para Living Divani, Pagoda toma prestado su nombre de las arquitecturas escalonadas orientales para construir una mesa auxiliar de gran precisión geométrica. La pieza se compone de distintos niveles superpuestos que generan una silueta escultórica y ligera al mismo tiempo. Como sucede en buena parte del trabajo de David López Quincoces, el acierto surge de la contención formal y de una extraordinaria atención a las proporciones.

Stelo. Francesc Rifé. Uecko

Stelo, de Francesc Rifé para Uecko, convierte el sistema de almacenaje en una arquitectura doméstica de líneas verticales, proporciones medidas y gran limpieza visual. La colección trabaja con una estructura modular de perfiles esbeltos, puertas integradas y acabados sobrios para ordenar el espacio desde la contención formal.

TOT. Isern Serra. Omelette Design

TOT responde a una de las obsesiones recurrentes en el trabajo de Isern Serra: la búsqueda de piezas capaces de integrarse de forma natural en la vida cotidiana. El proyecto combina líneas suaves, una construcción honesta y una estética aparentemente sencilla que esconde una compleja reflexión sobre ergonomía, función y permanencia.

Twins. Júlia Esqué. Sancal

Twins explora la idea de dualidad a través de dos asientos que mantienen una relación constante entre semejanza y diferencia. La diseñadora utiliza la repetición y la proporción para construir una pieza donde el equilibrio visual surge precisamente de las pequeñas variaciones.

Duo Softseating. La Mamba. Ofitres

Duo Softseating aborda una cuestión cada vez más relevante: cómo diseñar espacios colectivos más flexibles y acogedores. La pieza de La Mamba Design para Ofitres propone un sistema de asiento modular que favorece distintas formas de encuentro, conversación y trabajo informal. Su lenguaje amable y sus volúmenes generosos responden a una nueva manera de entender oficinas y los entornos compartidos.

Stripe. Mayice. Leucos

Mayice vuelve a demostrar su capacidad para trabajar con la luz desde una perspectiva experimental. Stripe utiliza elementos lineales para construir una luminaria donde iluminación y estructura se confunden. El proyecto transforma un recurso aparentemente sencillo en una experiencia visual compleja, capaz de modificar la percepción del ambiente.

Premio Proyecto de Interiorismo

Laagam Amsterdam. Casa Antillón

La primera tienda de Laagam en Ámsterdam traslada el universo de la firma a un espacio donde moda y arte conviven de forma natural. Diseñado por Casa Antillón, el proyecto se aleja de los códigos convencionales del retail para construir una atmósfera inspirada en la estética de las galerías y las viviendas habitadas con piezas de diseño y una cuidada selección material.

Corrigan Estudio. Corrigan Arquitectos

Concebido como lugar de trabajo y laboratorio creativo, Corrigan Estudio funciona como una declaración de principios del propio despacho. Un planteamiento que explora la relación entre luz natural, materialidad y atmósfera mediante una intervención contenida donde cada elemento contribuye a definir una experiencia espacial serena. Una oficina que habla tanto de arquitectura como de la manera de ejercerla.

Lady Pipa. El Departamento

El Departamento desarrolla para Lady Pipa un ambiente comercial donde el color, la textura y la puesta en escena adquieren un papel protagónico. De ese modo ha erigido una experiencia inmersiva que traduce el universo visual de la firma con un claro componente cinematográfico. Un ejercicio de branding espacial especialmente coherente.

Relleno. Isern Serra

Relleno propone una interpretación contemporánea del espacio gastronómico basada en la reducción material y la creación de atmósferas. Isern Serra trabaja con volúmenes rotundos, texturas cálidas y una iluminación cuidadosamente controlada para originar un conjunto donde diseño y gastronomía se perciben como parte de una misma cosa.

Casa Batlló. Mesura

La intervención de Mesura en Casa Batlló aborda uno de los edificios más emblemáticos de Antoni Gaudí desde una mirada actualizada. El estudio ha planteado nuevos dispositivos expositivos y experiencias espaciales que permiten acercarse al inmueble en un ejercicio delicado de diseño museográfico y de arquitectura interior.

La Casa del Pirata. Raúl Sánchez Architects

La Casa del Pirata transforma una vivienda convencional en un recorrido espacial lleno de sorpresas visuales. Colores y cambios de perspectiva construyen un entorno doméstico donde cada estancia posee una identidad singular. La intervención resume muchas de las inquietudes de Raúl Sánchez: detalles geométricos, capacidad narrativa y una aproximación lúdica a la arquitectura interior.

Premio Proyecto de Arquitectura

Abadía de Groeninge. Barozzi Veiga

La intervención de Barozzi Veiga en la Abadía de Groeninge, en Kortrijk (Bélgica), aborda la compleja relación entre patrimonio y contemporaneidad. Lejos de recurrir al contraste, el estudio ha concretado un volumen silencioso que prolonga la lógica histórica, con una ampliación que trabaja la luz y la materialidad para integrar espacios expositivos dentro de la secuencia arquitectónica.

Patio. Burr + Guillermo Trapiello

Patio, en el madrileño barrio de Carabanchel, replantea la vivienda colectiva desde una lógica comunitaria. El proyecto organiza las distintas unidades residenciales alrededor de un gran vacío central que actúa como espacio compartido, lugar de encuentro y regulador climático. Burr apuesta, de ese modo, por una arquitectura donde la vida colectiva no consiste en un elemento residual, sino en el verdadero núcleo del edificio.

Infinito Delicias. Elii + Husos Arquitecturas

Infinito Delicias, de elii + Husos Arquitecturas, transforma una antigua nave industrial en un espacio compartido dedicado a la producción cultural, el aprendizaje y la vida comunitaria. El proyecto organiza talleres, zonas de trabajo, espacios de encuentro y áreas de cultivo mediante una arquitectura capaz de evolucionar con el tiempo. Una infraestructura abierta donde convivencia, creatividad y sostenibilidad forman parte de un mismo ecosistema.

Oficinas Agrosemillas. Impepinable Studio

Las oficinas de Agrosemillas, proyectadas por Impepinable Studio en El Peral (Cuenca), introducen una escala humana dentro de un entorno agroindustrial dominado por naves, logística y grandes vehículos. El edificio se construye con un zócalo de hormigón visto y cuatro contenedores marítimos reutilizados que forman una cubierta dentada de lucernarios. Una arquitectura directa, luminosa y ligada a los medios reales del lugar.

Camp Alliances. Ozaeta Fidalgo + Ignacio G. Galán

Camp Alliances explora nuevas formas de ocupación temporal y convivencia en el territorio. El proyecto, de Ozaeta Fidalgo + Ignacio G. Galán, investiga sistemas constructivos ligeros, estructuras desmontables y espacios compartidos capaces de adaptarse a distintos contextos y necesidades. Una propuesta abierta, que funciona como una infraestructura flexible para establecer relaciones cambiantes.

Casa Tres Patis. Twobo

Casa Tres Patis, de Twobo, organiza una vivienda entre medianeras alrededor de tres patios que introducen luz, ventilación y una relación constante con el exterior. Estos vacíos ordenan la vida doméstica, graduando la intimidad y construyendo pequeñas escenas entre interior y naturaleza. El resultado es una casa de ritmo pausado, donde la arquitectura utiliza el patio como herramienta climática, espacial y emocional.

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