Siendo uno de los pilares de nuestra sociedad, este 2022 el arte ha seguido encontrando caminos de exploración en disciplinas que antes estaban en la sombra: performances, esculturas, escenografías, el mundo vegetal o el del paisaje. Os presentamos el top 5 sobre proyectos de arte que más han leído los lectores de ROOM Diseño.
1.- Nick Cave. Lentejuelas en un callejón oscuro
El poliédrico Nick Cave se formó como bailarín antes de comenzar los estudios de Bellas Artes y orientarse al plano de la plástica. Hoy, hibrida ambos lenguajes para desafiar los roles de identidad hegemónicos y utiliza la escultura para hacerse invisible. El pasado mes de mayo tuvo lugar en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago la primera gran retrospectiva que llevó por título Nick Cave: Forothermore.
2.- Paisajes artificiales. 60 años después del land art
Después de casi 60 años del surgimiento de los primeros land artists, esta disciplina no ha dejado de expandirse. Repasamos su evolución a través de varios proyectos decididamente periféricos: propuestas radicales con las que sus autores están reformulando la relación del hombre con el entorno en un intento por recuperar el vínculo perdido con la naturaleza.
3.- Arte Floral. Tan antiguo, tan exclusivo, tan mainstream
Las nuevas oficinas del equipo de publicidad de Fuego Camina Conmigo son un claro ejemplo de cómo respetando la identidad del edificio heredado se puede crear un proyecto atractivo sin necesidad de intervenciones pomposas. Este espacio planteado por Isern Serra se sitúa en el tercer piso de un inmueble industrial en el barrio barcelonés de Gracia, un distrito con un marcado carácter fabril, un espíritu que se encapsula y se incorpora al diseño de interior.
4.- Los espacios narrativos de Es Devlin
Milan Design Week nos ha demostrado que la normalidad no es una utopía, sino una realidad asentada. En este regreso al epicentro del diseño internacional, hemos descubierto tres instalaciones que han replanteado el sentido de la espacialidad ahora que todos podemos acercarnos. Tres entornos donde el diseño comparte su protagonismo con la escenografía en la que se enmarca, ya sean los volúmenes de Hermès, el imaginario sacro de Lee Broom o la ligereza matérica de Kengo Kuma para Gandia Blasco Group.
5.- Antony Gormley. ¿Qué hay dentro de una escultura hueca?
Antony Gormley (Reino Unido, 1950) es uno de los artistas fundamentales de las últimas cinco décadas. Sus piezas más famosas representan su propio cuerpo a escala real y han llenado galerías y museos de todo el mundo. Con obras como Ángel del Norte —instalada en la ciudad británica de Gateshead— o con esculturas dispersas en la playa alemana de Cuxhaven, este escultor ha ocupado parajes naturales que se han convertido hoy en emblemas del arte público y con los que explora las relaciones entre el ser y el espacio físico.
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