¿Hacia dónde se dirige el diseño contemporáneo? En el gran resurgir de las ferias y eventos de este 2022 hemos descubierto una gran exploración por parte de los diseñadores: técnicas artesanas, uso de materiales duraderos y sostenibles y una máxima funcionalidad en los resultados. Os presentamos el top 10 sobre artículos de diseño que más han leído los lectores de ROOM Diseño.
1.- Artesanía y diseño. Dos disciplinas condenadas a quererse
Desde hace varias décadas, el binomio diseño y artesanía se renueva constantemente, y en ese camino conjunto no dejan de fusionarse. Materiales, técnicas, saberes ancestrales… Pero ¿hacia dónde se dirige esta nueva hibridación? ¿De qué modo la tecnología digital está creando nuevos modelos de creatividad y producción? ¿Cómo es el artesano del siglo XXI?
2.- Andrea Branzi. Del diseño radical a la neoprehistoria
Figura clave de los revolucionarios años 60 y 70, el diseñador y arquitecto italiano Andrea Branzi ha encarnado durante décadas los ideales de nuevas utopías. En distintos colectivos y de manera individual, su trabajo y sus teorías han renovado constantemente el lenguaje del diseño. Su poética: entender lo inútil como una categoría sagrada.
3.- Mesas Abacus. Pierre Emmanuel Vandeputte
Desde Zaventem, centro neurálgico del diseño belga, Pierre-Emmanuel Vandeputte ha presentado Abacus: una colección de mesas flexibles que traduce el lenguaje de los objetos cotidianos en un planteamiento de código abierto.
4.- 14 diseños en Feria Hábitat Valencia
Tras tres años de silencio fruto de la pandemia, la feria Hábitat Valencia regresó dentro del contexto más que propicio: coincidiendo con la celebrada capitalidad de la ciudad del Turia y dentro de la Valencia Design Week. Del 20 al 26 de septiembre, se pudo disfrutar del que se ha convertido en el evento de diseño más importante de España y por ello destacamos los 14 de los objetos de sus pabellones con más impronta ROOM.
5.- Issey Miyake. El rey del plisado
El pasado viernes 5 de agosto, el mundo de la moda se sumió en el luto por la pérdida del reconocido Issey Miyake. El diseñador japonés saltó a la fama por su capacidad para convertir la sencillez y la vanguardia en el estandarte de sus colecciones, sorprendiendo año tras año desde la creación de su marca en 1970.
6.- Fun Furniture for Friends. Francisco Jordán
Fun Furniture For Friends de Francisco Jordán —un ilustrador y diseñador chileno afincado en Madrid— es una colección de muebles contemporáneos y objetos en tubo metálico, vitalistas y de líneas claras, donde el color y la sencillez invitan a dejarlos entrar en nuestras vidas como si de un amigo más se tratase.
7.- El Metaverso para el mundo del diseño
Metaverso es la palabra de moda. En internet, en las noticias… constantemente se escucha hablar de ello como The Next Big Thing. Pero ¿qué es exactamente? ¿De dónde viene este concepto y cuál es su futuro próximo? Y, sobre todo, ¿por qué tiene que importarte si estás vinculado al mundo del diseño?
8.- André Ricard. El diseñador de lo útil
André Ricard es un maestro de lo preciso. Cada una de sus palabras podrían llenar un manual de historia del diseño, mientras que cada uno de sus objetos podría considerarse un testimonio vivo de cómo hacer física la utilidad. Capaz de impulsar una profesión en un país que la desconocía, su faceta autodidacta nos enseña que la experiencia es primordial para el avance y que, a veces, la sencillez es la mejor solución ante los problemas.
9.- Loewe Foundation Craft Prize 2023
Cuando hablamos de artesanía, se tiende a pensar en un hacer atávico. Pero la realidad es que las fronteras entre esta y el propio diseño contemporáneo están tan difusas como conectadas. Y gracias a premios como el Loewe Foundation Craft Prize, con una dotación de 50 000 euros, el saber ancestral y los nuevos procesos se funden para reivindicar el talento más innovador y vanguardista en esta disciplina.
10.- Japan Desu y Kimono Joya. Matadero Madrid
Moda, arquitectura o automovilismo: tres disciplinas diferentes que se adaptan en distintas escalas al cuerpo humano. Tres asignaturas en las que la sociedad nipona practica el equilibrio y una constante búsqueda de la mejora. Matadero Madrid presenta hasta el 4 de diciembre Japan DesuyKimono Joya: un acercamiento a la cultura japonesa a través del diseño.
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