Morph x ICÓNICO: diseño industrial con ADN arquitectónico

Morph x ICÓNICO: oda a la tradición desde la pequeña escala

Con el ADN de los grandes estudios internacionales, y en una línea cercana a firmas como Foster + Partners o Zaha Hadid Architects cuando se adentran en el diseño industrial, Morph —estudio interdisciplinar con sede en Madrid, fundado en 2014 por los arquitectos César Frías, Raquel Dueñas y Miguel Pradillo— emplea las herramientas digitales del siglo XXI para ensayar un nuevo lenguaje formal. Un lenguaje apoyado en las matemáticas, en lo aleatorio y en una voluntad expresa de reivindicar la manufactura y lo castizo, donde innovación, sostenibilidad y tradición aparecen entretejidas.

La colección creada para ICÓNICO se presentó en la recién proclamada Capital Mundial de la Arquitectura de Barcelona como una oda al legado constructivo local, entendido como un terreno fértil para la experimentación. Desde Sand, un pavimento que reinterpreta la histórica baldosa hexagonal de Gaudí, hasta una serie de puertas y manetas que recoge la excelencia modernista de la urbe, la propuesta de Morph relee la memoria material barcelonesa desde las metodologías paramétricas y las tecnologías contemporáneas.

Son piezas pensadas para originar un ecosistema coherente en relación con otras sensibilidades, pero dotadas de una personalidad nítida. Objetos que prolongan la arquitectura desde una estética propia, con detalles que refinan el uso cotidiano sin perder de vista la sostenibilidad ni cierta memoria sensible de los materiales.​ El conjunto que plantea el estudio se entiende como una coreografía de elementos situados a distintas alturas, casi como un cuerpo que se activa en el espacio: bajo los pies, en la mano que acciona una puerta, en la luz que se tamiza ante la mirada… Cada creación traslada una misma gramática a una dimensión diferente, descomponiendo el imaginario del estudio en fragmentos de gran delicadeza contenida.

Modernismo en la era de las nuevas herramientas

El trabajo sitúa a los objetos resultantes en una conversación más amplia sobre diseño de autor, industria local y construcción de un ecosistema formalque no renuncia a abrir nuevos horizontes creativos. Bajo este enfoque, las múltiples propuestas añaden una relectura sensible de la herencia autóctona, al tiempo que incorpora un perfeccionamiento. Lo vemos en Sand, que mira explícitamente al pavimento de Gaudí y conserva su silueta hexagonal —sometiéndola a un proceso de reimaginación—; también en Layers, reformulan por medio de puertas la talla modernista desde una visión paramétrica, multiplicando planos y sombras como si se tratara de un puntillismo volumétrico.

Estas creaciones de Morph pueden leerse como un modo de acupuntura aplicada al interior doméstico: pequeñas intervenciones en puntos estratégicos, dando lugar a soluciones que no buscan monopolizar la atención, pero sí actuar como nodos que introducen tensión, profundidad y sombras calculadas en la escena cotidiana.​ Una apuesta por la singularidad y la sostenibilidad que se convierte en una seña de identidad compartida entre marca, ciudad y estudio.

Solerías que filtran la luz, mecanismos que enmarcan sombras, manetas que se comportan como esculturas en movimiento o puertas que escriben relieves vegetales en la penumbra… Tal vez la ambición de estos diseños resida en convertirse en un telón de fondo que pueda cambiar sutilmente el modo en que tocamos, caminamos y miramos lo construido. Un catálogo de Morph x ICÓNICO que, en este caso, funciona igual que un laboratorio para estudiar los límites y dialogar con otras escalas. En una intersección donde el germen arquitectónico sume una capa más a una tradición que sigue escribiéndose con las herramientas digitales del siglo XXI.

En este enlace puedes leer más artículos sobre el modernismo barcelonés.