Entre la memoria industrial de un almacén victoriano y la intervención de Unknown Works, SALT Salon muestra otra noción de salón de peluquería. Un entorno donde corte, socialización y música conviven sin jerarquías, transformando el uso cotidiano en parte activa del diseño.
SALT Salon: un concepto híbrido de peluquería y socialización
Durante años la arquitectura y el diseño de interiores han vivido bajo la ansiedad de la clasificación. Las superficies necesitaban explicarse para poder existir. En este contexto, las primeras apariciones de escenarios híbridos se veían más como un gesto estético frente a la monotonía de lo previsible. Un intento de sorprender y marcar diferencia. SALT Salon, una peluquería muy peculiar ubicada en el bullicioso y cosmopolita Borough Market en Londres, ha aparecido en otro momento histórico: uno en el que ya no hace falta justificar la ambigüedad, porque la vida cotidiana hace tiempo que dejó de ser unívoca.
El nuevo local surge de una afinidad profunda entre los creativos del estudio Unknown Works, encargados del proyecto, y John Paul Scott, el fundador del concepto SALT. Ambas visiones se sitúan lejos del protagonismo autoral, poniendo el foco en cómo se vive y se usa el ambiente más que en su propia imagen. Ubicado al número 13 de Stoney Street —entre la primera y la tercera planta de un almacén victoriano—, la propuesta se despliega bajo un open concept, donde se fusionan las ocupaciones de un salón de belleza —corte, coloración y tratamiento— con el entretenimiento y la socialización, conformando un lugar híbrido en el que cuidado personal y experiencia sensorial conviven sin jerarquías.
La memoria industrial y versátil de Unknown Works
Desde un punto de vista arquitectónico, la memoria industrial del edificio se mantiene intacta gracias a una intervención mínima: las bóvedas de ladrillos, las vigas, las paredes y los suelos originales están pintados de blanco, enfatizando una atmósfera limpia y luminosa, mientras que el acero recorre y caracteriza el interior. Y es exactamente en el metal donde se concentra la acción más potente: en las áreas de corte, los espejos y, en general, en todo el mobiliario que sella su identidad.
El primer nivel del almacén, también llamado Listening Floor, reúne unos altavoces de acero reciclado. Integrados en una larga pared metálica —moldeados mediante la técnica del roboforming— transforman la música en un elemento esencial del conjunto. En este caso, el sonido se trata como un elemento activo del diseño que acompaña una función atípica para un establecimiento de esta clase: durante el día, en este sitio se desarrollan los cortes, pero por la tarde se convierte en escenario para eventos, charlas y performances. Mientras la música acompaña la vivencia, la recepción ejerce como barra para servir vinos naturales y café. Y este principio de coexistencia se extiende a los pisos superiores.
En el segundo, conocido como Cutting Floor, se concentra la tarea principal del salón, organizada a través de una secuencia de estaciones de trabajo construidas íntegramente en acero reciclado, que junto a espejos y mobiliario crean una geometría de utilidad. Aquí la música se expresa en un tono más contenido. La última sección, con el nombre de Colour Floor, está configurada por la presencia escultórica del mobiliario. Un gran escritorio/espejo suspendido actúa como zona de trabajo y difusor de luz. Los materiales reflejan la creatividad del proceso mostrando las señales del paso del tiempo y de los tintes, registrándolo como una especie de recuerdo.
Reutilización y adaptabilidad: una peluquería abierta al cambio
El reciclaje es uno de los hilos conductores de la intervención: el metal proviene de estructuras y estanterías recuperadas, haciendo que componentes antiguos sean recursos de diseño contemporáneo. Este enfoque conecta de forma directa con la manera de trabajar de Unknown Works; el estudio ha erigido su práctica desde la reutilización, la economía de medios y la activación de lo existente más que desde la producción de formas nuevas. Lo interesante en sus obras no es cómo se ve el espacio al principio, sino cómo envejece. Exactamente lo que ocurre en SALT con el acero, que acumula rastros de actividad, pigmentos y reflejos.
Es la capacidad de adaptarse de la arquitectura lo que permite que SALT Salon asuma múltiples roles sin necesidad de definirse de solo uno: la ambigüedad es, en esta ocasión, una condición necesaria. El proyecto no necesita concretarse como peluquería, club, lugar cultural o bar. Funciona, precisamente, porque no se fija en una sola etiqueta. Y es que, al contrario de la presente obsesión por segmentar experiencias, SALT apuesta por lo contrario: un entorno donde las categorías se diluyen y el uso cotidiano, con sus variaciones y contradicciones, termina de construir todo a su paso.
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