Inspirada en la forma del tsuzumi, un tradicional instrumento musical japonés, esta vivienda diseñada por SOTO ARCHiTECTS transforma una compleja parcela urbana en un espacio luminoso y abierto. Arquitectura, naturaleza y precisión constructiva confluyen en un proyecto donde la luz se convierte en el verdadero material de diseño.
SOTO ARCHiTECTS: la naturaleza como origen
La impronta de una infancia vivida en contacto con la naturaleza define la arquitectura de Keita Watanabe, fundador de SOTO ARCHiTECTS. “Crecí nadando en ríos, pescando medaka y jugando con bolas de fango. Tengo la sensación de haber estado siempre al aire libre en aquella época. Y, desde mis inicios como arquitecto, no he dejado de tratar de crear espacios en los que sea agradable estar, que recuperen ese placer de permanecer al aire libre”.
Ese objetivo se transformó en un importante reto cuando abordó el diseño de esta casa de 85 m² para un cliente vinculado al mundo de la curaduría y el mercado del arte, que deseaba una vivienda donde residir temporalmente y que, además, pudiera funcionar como un pequeño recinto expositivo para su colección.
La parcela se ubicaba en un contexto complejo, compuesto por pequeños talleres del periodo Edo —entre principios del siglo XVII y 1868— y bloques residenciales contemporáneos. Asimismo, estaba rodeada al sur por edificios de gran altura que limitaban la llegada de luz natural a unas pocas horas durante la mañana. La presencia de una escuela al norte constituía, sin embargo, el principal activo del emplazamiento, ya que abría una amplia perspectiva hacia su patio de juegos, introduciendo una valiosa sensación de amplitud en un paisaje urbano de gran densidad.
Una casa japonesa que multiplica la luz
La solución morfológica del edificio nace de la forma del tsuzumi, el tradicional instrumento musical japonés cuya silueta recuerda a un reloj de arena y le permite amplificar su sonido. Del mismo modo, esta casa utiliza esa geometría para potenciar la escasa luz de la que dispone, convirtiendo su volumen en un auténtico captador de iluminación natural. Al ahuecar la parte externa aparecen dos ambientes hundidos que generan amplios retranqueos. Esta operación facilita orientar las ventanas en ángulo, una estrategia que mejora la captación luminosa procedente del sur y abre las vistas hacia la calle y el patio de la escuela.
En cada uno de esos retranqueos se configuran nichos y pequeños ámbitos domésticos que adquieren distintos usos conforme cambia la incidencia de los rayos del sol a lo largo del día. La escalera situada en el lado norte actúa como un auténtico conducto de iluminación vertical. Coronada por una abertura superior y revestida con superficies blancas de acabado brillante, refleja y conduce el fulgor hacia las plantas inferiores, al tiempo que sirve de soporte para la colección artística del propietario. El armazón visto de madera de pino, junto con los suelos de hormigón pulido en la planta baja y de roble en los niveles superiores, contribuye a crear una atmósfera cálida y luminosa.
El exterior está revestido con paneles metálicos acanalados de color gris plateado, un material que vincula la residencia con el entorno de talleres industriales que caracteriza esta área e incorpora, a la par, rasgos propios de los bloques de apartamentos vecinos. Esta singular geometría responde también a condicionantes normativos. Situada en un distrito sujeto a estrictas regulaciones contra incendios, Tsuzumi House recurre a un esqueleto de madera vista de 120 mm de sección, protegida mediante cerramientos y aleros resistentes al fuego. Y el contorno cóncavo aumenta la distancia reglamentaria respecto a las construcciones colindantes, permitiendo incrementar la superficie acristalada y reforzar así la entrada de luz.
Privacidad, aprovechamiento de la iluminación naturaly apertura visual hacia el patio constituyen los tres objetivos que articulan la propuesta, resueltos mediante la traslación a la arquitectura de una forma procedente del universo musical.
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