Cuando la imagen digital parece haberlo cubierto todo de manera intangible, la materia física aparece para reclamar de nuevo su lugar. Y es esa estética háptica la que nos seduce en esta edición de Casa Decor 2026, donde 12 espacios han hecho de su propuesta conceptual una superficie ricamente marcada y texturizada en el enclave histórico del Barrio de las Letras de Madrid.
The Sanctuary of the Self. Clap Studio. Homapal
Aludiendo a la cultura de sobreexposición en la que estamos inmersos, Clap Studio ha materializado el mito de Narciso en un santuario cotidiano donde el ego se fragmenta en la especularidad del laminado metálico Homapal®. Mediante un sistema de aplacado tipo teja inspirado en fachadas nórdicas, las piezas a medida se superponen en vertical trazando una superficie envolvente.
Aplicando tres acabados de la misma gama cromática en tonos verdes, el baño devuelve una imagen multiplicada y diluida. Como aquel joven griego de belleza extraordinaria, también podríamos quedar condenados a enamorarnos de nuestra propia imagen. Sin embargo, en este delirio laberíntico, la identidad se vuelve más un ente mutable. Un conjunto de percepciones que recuerdan que incluso al construir desde la apariencia, todavía existe un “ser” complejo y suficiente.
Al desnudo. Mayice Studio. Nuet Ceramics
Lejos del espejismo, Mayice Studio prescinde de todo esmalte y artificio para hacer relucir la piel parda de Nuet Ceramics. En un patio longitudinal, la cerámica se plantea como arquitectura en sí misma: muros, suelo y volúmenes nacen de una misma gramática constructiva, articulada mediante piezas de gres extruidas en distintos diseños.
Al explorar el vacío frente a la opacidad del material, la luz y la sombra atraviesan la celosía y convierten su desnudez en una superficie voluble. De ese modo, el recorrido se modifica a cada paso hasta culminar en una vista enmarcada del skyline de Madrid. Un encuadre tan efímero como la instalación, cuyos componentes se reutilizarán tras la exposición en un campo de naranjos de la fábrica de Nuet.
Kamaleohm. Viteri Lapeña. Strohm Teka
Bañado de texturas, Kamaleohm demuestra una capacidad asombrosa de mimetismo. El enfoque artístico de Viteri-Lapeña incorpora un lenguaje estético de gran riqueza material, capaz de mostrar la versatilidad de las colecciones de Strohm Teka. Sus diseños cálidos se integran a la perfección en una propuesta arquitectónica configurada por un techado de cúpulas dinámicas. Una escenografía viva que parece expandirse y contraerse hasta sublimarse con la presencia sinuosa y tostada de la colección O_BUIT de Gresmanc Group, desplegada en biombos cerámicos perforados. Pese al volumen de esta geometría circular, la abundancia textural queda contenida por una una coloración críptica en tonos tierra. Así, las múltiples lecturas del ambiente se ordenan en un marco único, tan elegante como camaleónico.
Más allá de la cocina, el hogar. Equipo Dica
La memoria orgánica aparece densa y estratificada en el espacio de Dica, donde la cocina se aborda desde nuevas texturas y soluciones formales. Una estética rotunda y contemporánea integra esta estancia cotidiana en un conjunto que desdibuja cualquier jerarquía doméstica.
La preparación culinaria se envuelve como sustancia viva, abrazada por una corteza curva. La superficie veteada en madera construye el entorno con nitidez hasta disolverse en la encimera, encabezada por un patrón pétreo de resonancia geológica. Y de esa manera, sin proclamarlo, la cocina se vuelve el centro gravitatorio donde todo confluye.
The Listening Bar. Paccieri Studio. AITEX
No hay nada más subversivo que detenerse a escuchar o diseñar a partir de una tonelada de residuo textil. Concebido por Mariana Paccieri, The Listening Bar resuelve ambas acciones en un entorno inmersivo donde convergen música, componentes reciclados e investigación textil. El visitante es recibido por el suelo de madera de Schotten and Hansen y por una escultura de seda natural teñida con colorantes vegetales, expresando la materialización del sonido suspendido en el aire. A partir de ahí, AITEX despliega su exploración material sobre cada superficie del espacio.
El revestimiento de pared une calidez háptica y funcionalidad acústica; el panel japonés, realizado con un material ligero a base de fibras recicladas, introduce una estética limpia que contrasta con la pared honeycomb, cuya estructura de panal le confiere rigidez. La alfombra ARTE incorpora un relieve táctil mediante tufting avanzado. Y el sofá integra hilos conductores bordados en el tejido, capaces de cargar dispositivos sin alterar su apariencia.
Lo invisible. Zooco Estudio. Geberit
Zooco Studio explora la poética de la entraña en Lo invisible. En este aseo para Geberit, el tabique tradicional se reemplaza por una estructura ligera de tubos que deja a la vista el sistema circulatorio del edificio. La apreciación del organismo silencioso que suele quedar confinado detrás de las paredes deriva en una propuesta divisoria que resulta rítmica y funcional, transformando el material de suministro —tubo de polímero industrial— en el elemento de diseño y soporte.
El resultado es un muro permeable que juega con la repetición geométrica, permitiendo que la luz y el aire atraviesen la estructura. Esta anatomía fría que delimita las zonas encuentra su contrapunto en los patrones del suelo de Neolith y el marco de Hisbalit que recubre el modelo de Geberit; contrastes que encuadran el conjunto y sus interludios en distintas tonalidades.
Entre superficies y palabras. Personalk. Neolith
En Entre superficies y palabras, Personalk convoca historias que sedimentan la idea de hogar. Un salón social, familiar y cargado de memoria, donde libros, objetos queridos y fotografías antiguas forman capas de significado sostenidas por la materia.
Desde esa imagen talismánica, el sinterizado de Neolith muestra su capacidad para convivir con otros componentes. Su dureza contrasta con la absorción de los paneles acústicos de PET reciclado de Ideatec, con acabado efecto travertino, y con el diseño Syncron Ondara 02. Entre ambos, la luz y el color construyen un lenguaje mixto, contenido y reminiscente, donde el tiempo parece detenerse.
El obrador: cocina, silencio y ritual. Viruta Lab. Venux
Lo cotidiano adquiere condición de rito en el espacio de Venux. Viruta Lab toma como punto de partida la transformación del Palacio del Marqués de los Vélez en convento en 1926 para reinterpretar el refectorio y el obrador como una escenografía de memoria y contemplación, donde silencio, luz y proporción elevan el uso diario a experiencia espiritual.
Esa sensación volátil de lo numinoso se vuelve palpable en la tracería del techo en tela, que aporta una dimensión etérea. Y la dimensión de lo divino se refleja en la cocina invisible y en los pavimentos, encimeras y revestimientos en brillo de piedra sinterizada Venux con acabado brillo. Una epifanía de luz cálida que incorpora tecnología, artesanía y misticismo en clave contemporánea.
Sand Stone: Arquitectura para el cuerpo. Héctor Ruiz Velázquez. Technogym
Héctor Ruiz-Velázquez ha convertido la arenisca en metáfora constructiva: un interior que funciona, ante todo, como topografía. Sus volúmenes minerales no decoran la estancia, sino que la esculpen, generando una geografía doméstica que exige una respuesta del cuerpo: subir, atravesar, detenerse, moverse… La arquitectura abandona su condición de fondo para reclamar una presencia táctil con las superficies Zenit y Syncron de Alvic.
En ese paisaje de texturas cálidas, la colección Sand Stone de Technogym no aparece como equipamiento añadido, sino más bien como extensión lógica del espacio. El bienestar deja de compartimentarse en una sala aparte y se sedimenta en la propia estructura de la vivienda. Diseño, tecnología de Jung y cuidado del cuerpo quedan incorporados así a la vida cotidiana como una forma natural de la vida cotidiana.
Umbral. Lucas y Hernández-Gil. Arcos
Desde 1745, Arcos afila el gesto más primario de la cocina: el corte. En el umbral de Casa Decor 2026, Lucas y Hernández-Gil convierten esa hendidura en un signo de apertura, una incisión simbólica que da acceso al recorrido expositivo. La entrada queda encajada entre dos tótems abstractos de cuatro metros, construidos con troqueles metálicos sobrantes del propio proceso de fabricación de la firma especializada en cuchillería. El residuo industrial se transmuta en una experiencia artística que integra la madera y el metal como materiales clave en la narrativa. La luz se filtra entre ese elemento reciclado, encarnado en una gran lámpara central que revela las texturas del ambiente. En paralelo, el color tensa la atmósfera y guía la experiencia antes de que la mirada alcance el detalle. A medio camino entre lo costumbrista y lo depurado, la escena compone una imagen sensorial que afila al máximo el concepto expositivo.
The Silent Chapel. Raúl Martins Studio. Iris Cerámica Group
La capilla guarda silencio en su artesonado oscuro y en el recuerdo mineral de sus muros. Raúl Martins Studio responde a esa presencia con una intervención discreta, incorporando los elementos que la convierten en restaurante sin borrar su fuerza original. El lenguaje depurado del estudio actúa como un velo sereno tendido sobre la arquitectura original.
La monumentalidad se prolonga en las superficies cerámicas de Iris Ceramica Goup, vinculadas a lo lítico desde una lectura contemporánea. La madera artesanal de Cocinas Río introduce un contrapunto cálido, capaz de templar la densidad pétrea con el valor del trabajo artesanal, a la par que dialoga con los revestimientos de ARTE. Insólito, sensorial y contundente, el espacio intervenido revela una fuerza histórica contenida y vaporosa que tamiza la experiencia en su interior.
La cocina como impronta. Equipo Doimo Cucine
Para Doimo Cucine, la sencillez no implica renuncia, sino una decisión más sostenible. El equipo propone una cocina práctica, envuelta en madera de bajo impacto que recubre muros y volúmenes con la continuidad cálida de una segunda piel.
Sobre esa envoltura orgánica, la isla emerge en gres efecto mármol como un plano mineral que ancla la estancia sin quebrar su quietud. La base neutra y minimalista funciona como un lienzo que aguarda en lugar de exhibirse. Un fondo sereno donde la vida cotidiana irá dejando su propia forma.
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¿Cuál es la propuesta conceptual de Casa Decor 2026 según Room Diseño?
Frente a lo intangible de la imagen digital, esta edición destaca por una ‘estética háptica’ donde la materia física reclama su lugar. Los espacios se caracterizan por superficies texturizadas y propuestas conceptuales basadas en lo físico y lo sensorial.
¿Dónde se ubica la edición de Casa Decor 2026?
La edición 2026 de Casa Decor se celebra en un enclave histórico del Barrio de las Letras de Madrid, integrando el diseño contemporáneo en la arquitectura clásica de la zona.
¿Cuántos espacios recomienda visitar la revista en este reportaje?
La revista ROOM ha seleccionado 12 espacios imprescindibles que destacan por su riqueza matérica y su capacidad para seducir al visitante a través del tacto y la vista.
