Luca Ricci ha tomado el LC2 de Le Corbusier para alterar sus códigos desde la transparencia y el engaño visual. Concebido para Fivefourfive en Milán, Plissè Block sustituye el armazón metálico por vidrio acanalado y convierte un icono del Movimiento Moderno en un objeto distinto.
Le Corbusier detrás del vidrio
Confiamos demasiado en nuestros sentidos para obtener certezas sobre el mundo que nos rodea, una costumbre que también está detrás de algunos de nuestros errores más humanos. “Todo lo que vemos oculta otra cosa”, decía René Magritte, siendo consciente de que la mirada nunca ofrece tantas verdades como se cree. Por eso buena parte del engaño procede de la vista, que nos ha enseñado a especular con las cualidades de un objeto incluso antes de tocarlo: si vemos terciopelo, imaginamos blandura; si vemos vidrio, pensamos en fragilidad y, si vemos un sofá, damos por sentada la estabilidad de su composición para que pueda sostenernos. ¿Pero qué ocurre cuando se subvierten los códigos en una pieza ya conocida?
Acostumbrado al juego gráfico de su profesión, el diseñador y director de arte milanés Luca Ricci ha volcado todo su conocimiento en Plissè Block: una suerte de sofá que toma como inspiración el LC2 de Le Corbusier, y donde ha puesto en crisis su percepción con un pequeño juego de equívocos en su nuevo armazón vidriado. Realizado para la tienda Fivefourfive de Brera, en Milán, Ricci reta la inmovilidad de este icono —con un mecanismo que remite a las investigaciones de maestros del Op Art como Victor Vasarely o Bridget Riley— para que nuestra impresión sobre él cambie según la luz y la posición desde la que lo observamos. Si Le Corbusier concibió su mítico asiento desde el enfoque funcional y geométrico del Movimiento Moderno, Luca Ricci apuesta por otra dimensión: la del mueble como ilusión óptica.
Diseño distorsionado como lenguaje
Lo que se presenta frágil ha de soportar el cuerpo, lo transparente distorsiona lo que se halla detrás y un esqueleto rígido adquiere visualmente la flexibilidad de un tejido. El hito de Le Corbusier se desbarata sin perder su estructura de bloque, reduciendo su referencia a una relación meramente formal; un eco alterado directamente por otra materia. Y es que el gran cambio que introduce Luca Ricci viene anunciado desde el propio nombre —Plissè Block—, que remite a la condición del plisado, instintivamente asociada a lo textil y no al vidrio con el que está construido.
La superficie ejerce como una piel óptica —como la del pavés arquitectónico—, cuyos pliegues acanalados proyectan el entorno de la tienda de Fivefourfive fragmentándola, comprimiéndola o ensanchándola, dependiendo del ángulo desde el que observemos. Situada como el elemento central del local, Plissè Block articula tres módulos que, gracias a unas ruedas ocultas, le permiten cambiar su disposición. El groso de su diseño está hecho en este elemento mediante la superposición de dos capas: una interior lisa que se encarga del soporte y otra exterior estriada que lo altera todo; sobre ella, seis cojines en un terciopelo rojo intenso completan el nuevo lienzo lecorbusiano.
Pero toda esta inquietud de Luca Ricci por alterar la realidad ya comenzó un año antes, cuando el milanés recurrió a un mecanismo similar en Flower Block: la consola de DJ creada para Shablo con motivo del Festival de Sanremo 2025, y que también se encuentra en el espacio de Fivefourfive. Fabricada en plexiglás siguiendo el mismo patrón, esta incorpora dentro dos volúmenes repletos de flores que parecen multiplicarse y desdibujarse ante nosotros. Fiel a sus orígenes en el diseño gráfico, Luca Ricci parece trasladar la manera de construir imágenes a la concepción de objetos tridimensionales. Una estrategia creativa con una senda bien marcada: la de hacernos dudar de nuestros propios ojos.
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¿Qué importancia tiene el sofá LC2 de Le Corbusier en la historia del diseño?
Diseñado en 1928 por Le Corbusier, Pierre Jeanneret y Charlotte Perriand, el sofá LC2 (conocido originalmente como ‘Grand Confort’) rompió radicalmente con la tapicería tradicional. Al dejar su estructura tubular de acero a la vista y contener cojines independientes en su interior, se convirtió en el máximo emblema del mobiliario del Movimiento Moderno, reflejando a la perfección la filosofía de la ‘máquina para habitar’ y la racionalidad industrial de la época.
¿Qué efecto produce el uso del vidrio acanalado (plissè) en el diseño de mobiliario?
El vidrio acanalado o estriado es un material altamente texturizado que juega con la refracción de la luz. En el diseño de mobiliario contemporáneo, como en la reinterpretación de Luca Ricci, permite crear ilusiones ópticas que distorsionan visualmente lo que hay detrás o dentro de la pieza. Esto aporta una cualidad etérea y escultural, transformando un objeto estático en una experiencia dinámica que cambia constantemente según la posición del observador y la luz ambiental.
