El trabajo de Chris Wolston se construye desde el desplazamiento: geográfico, material y simbólico. Entre Ghana, Medellín y Brooklyn, su práctica articula una investigación sobre la materia que desborda la función. Arcilla, ratán y bronce se pliegan a un diseño donde el objeto se acerca, cada vez más, a lo vivo.
De la terracota precolombina al diseño contemporáneo
El trabajo de Chris Wolston se sitúa en un territorio intermedio en el que confluyen artesanía ancestral, diseño contemporáneo y experimentación escultórica. Su recorrido parte de la Rhode Island School of Design, pasa por Ghana, se consolida en Medellín y desemboca en Brooklyn, donde tiene su estudio actualmente. Este viaje revela una búsqueda donde la arcilla, el ratán y el paisaje tropical se convierten en cómplices de su imaginación.
En este trayecto, la parada con mayor impacto fue Medellín, a donde llegó en 2014 gracias a una beca Fulbright para investigar los usos de la terracota precolombina. La experiencia lo puso en contacto con artesanos locales y con los recursos que nos han acompañado desde el inicio de los tiempos hasta la llegada del plástico. Wolston absorbió conocimientos tradicionales, que transformó en una plataforma para repensar la relación entre objeto, cuerpo y entorno.
En este sentido, su labor no es una reproducción literal de saberes, sino su reinterpretación desde el prisma de la actualidad. Hablamos del gesto de la mano experta que moldea el barro, que trenza el mimbre o que esculpe la cera para dar forma al bronce, pero recontextualizando materiales y llevándolos al límite. Es decir, reinventando oficios milenarios para traerlos al siglo XXI.
Mobiliario orgánico inspirado en el cuerpo y la naturaleza
Una inquietud poética que pretende vincular hombre, contexto y fantasía sin que la técnica estorbe o cobre protagonismo. Colecciones como Lost In Paradise Collection o piezas como Consani Chair, Colibri Plant Chair o Caliche Floor Lamp transmiten ese discurso creativo de trazos antropomorfos y diseños oníricos. Como dato, el confinamiento de 2020 pilló a Wolston en la ciudad colombiana, rodeado de exuberancia vegetal mientras el mundo parecía venirse abajo. La necesidad de generar una realidad más amable lo llevó a concebir ese escapismo en creaciones de visión lúdica, donde la curva tiene gran importancia.
En su porfolio no hallaremos ni líneas ni ángulos rectos, como tampoco los hay en el cuerpo humano. De hecho, fuera del reino mineral, apenas se dan en la naturaleza. De ahí que Wolston también encuentre inspiración en las abstracciones de Miró y en la arquitectura de Gaudí como una fuerza ingobernable que trasciende la estructura y la envuelve en sensualidad. Así manifiesta ese deseo de conexión: la intimidad que compartimos con una silla al sentarnos en ella y sentirla como una escultura que nos abraza, que nos sostiene y que, a la vez, posee algo de nosotros. |
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¿Quién es Chris Wolston y cómo influyen los entornos geográficos en su diseño?
Chris Wolston es un reconocido artista y diseñador contemporáneo cuyo trabajo se construye desde el desplazamiento. Su práctica articula una constante investigación geográfica, material y simbólica conectando los contextos de Ghana, Medellín y Brooklyn.
¿Cuál es la propuesta conceptual y material en las obras de Chris Wolston?
Su propuesta se centra en una profunda exploración matérica donde elementos como la arcilla, el ratán y el bronce se pliegan a un diseño antropomórfico y orgánico. Su obra desborda la función utilitaria convencional, haciendo que el objeto doméstico se acerque de forma sutil hacia lo vivo y tome el cuerpo como medida.
