¿Hacia dónde se dirigen los discursos globales en el ámbito del mobiliario? ¿Cuáles son las tendencias que lograrán volverse atemporales? ¿Qué materiales han surgido y cuáles resultan insustituibles? Todos los años, el sector del diseño espera la nueva cita del Salone del Mobile de Milán para entrar en contacto con los nuevos paradigmas que marcarán el rumbo de la profesión y del mercado. En una edición liderada por novedades como Salone Raritas y la esperada bienal Eurocucine, ROOM ha recorrido pabellón tras pabellón para descubrir lo que las marcas españolas tienen que aportar en esta discusión. 6 novedades que revelan una identidad más que sólida de la “marca España” en suelo italiano.
1. Canica. Teresa Sapey. Uecko
“Considero que el tocador siempre ha sido especial, un lugar más privado donde guardar pequeños secretos. Queríamos recuperar esa magia, pero adaptándola a la vida de hoy. De ese modo, buscamos un diseño capaz de ofrecer una doble dimensión: una zona para dedicarse a uno mismo y, a la vez, un mueble versátil”. Así nos hablaba Teresa Sapey sobre Canica, su última novedad para la firma Uecko. Un pequeño sistema que origina atmósferas con su silueta orgánica, su punto de color oculto y su adaptabilidad tanto a dormitorios como a estancias más expresivas. Toda una microarquitectura flexible y de calidad pensada, como dice Sapey, “para acompañarnos en cualquier momento de nuestra vida”.
2. Escala. Fabio Novembre. Point
Era fácil detenerse en el stand de Point en Salone del Mobile.Milano para adentrarse en la arquitectura excavada que había proyectado Héctor Ruiz para la firma; un paisaje donde la colección Escala de Fabio Novembre nos interpelaba desde el centro del pabellón. “La escala de los objetos está ligada a su función y, en esta colección, también a su grado de privacidad”, comenta el diseñador.
Conocido por sus diseños contundentes y teatrales, en esta ocasión la visión de Novembre se ha dirigido a la reinterpretación del mobiliario clásico mediterráneo sin dejar de otear su interés por el cuerpo. El resultado es un trono caracterizado por su trenzado manual de fibra técnica Shintotex y su estructura geométrica envolvente. Una pieza outdoor donde sentarse para disfrutar de esa forma tranquila que tienen las cosas bien proporcionadas.
3. Palma. Manel Molina. iSiMAR
La atención del diseño hacia la naturaleza siempre ha surgido de una motivación doble: la de comprender el orden del mundo y la de reproducir sus patrones. Una especie de observación que se traduce en una mímesis más o menos literal, como se observaba en el ornamento naturalista del siglo XIX y XX.
Inspirada en la silueta de la palmera, Estudi Manel Molina ha traducido el imaginario vegetal para iSiMAR en Palma: un asiento con estructura de varilla que toma de referencia el crecimiento de las palmeras y su relación con el aire y la luz. De una ligereza visual perceptible, este volumen posee un armazón versátil que sirve tanto para interior como exterior —igual que el icono de Harry Bertoia—, trazando una genealogía que rinde homenaje a la referencia orgánica.
4. Twins. Julia Esque. Sancal
Una misma estructura que se desdobla en dos identidades; un mismo asiento que puede cambiar de vida según la tela que lo cubre. Júlia Esqué y Sancal han tomado la tipología de la butaca de cine para jugar con ella hasta el punto de ficcionar su existencia por medio de su “vestuario”. De esa manera, Formal Twin y Drama Twin comparten esqueleto, pero divergen en su apariencia textil.
En la primera, el tapizado define el volumen; en la segunda, el tejido se cae, se pliega y se transforma en algo más cercano a una prenda, poniendo de relieve la faceta de modista de Júlia Esqué. Una apuesta lúdica que sigue la línea disruptiva de Sancal, y que humaniza a un sillón hasta el punto de cambiar su personalidad según la piel que viste.
5. Ondes. Jonathan Prestwich. Inclass
¿Puede el movimiento ondulante transformarse en una estructura rígida? Jonathan Prestwich parece haberlo logrado para Inclass en Ondes, un conjunto de mesas que descansa sobre cinco bases escultóricas distintas, aunque atravesadas por una misma cadencia. Esta nueva colección de Inclass introduce un volumen dinámico y casi gráfico, como una columna contemporánea liberada del canon clásico. Cada base sostiene, ordena y marca el ritmo de la pieza desde una geometría blanda, más próxima a una onda que a un pedestal. Con distintos sobres y versiones aptas para interior y exterior, Ondes convierte la mesa en un pequeño ejercicio de equilibrio entre función, ornamento y un instante en slow motion.
6. 100 años. Odosdesign. Kriskadecor
Una explosión de color encapsulada en un elemento clave: el eslabón metálico. El stand de Kriskadecor abandonaba toda lógica expositiva para convertirse en una secuencia espacial inmersiva. La cadena —ese elemento industrial repetido hasta el infinito— fue tomada por la visión de Odosdesign para confeccionar una atmósfera donde el ambiente quedaba suspendido, la luz se filtraba originando diversas sombras y las cortinas tomaban una densidad textil a la que se añadían nuevos elementos.
En su centenario, la firma ha ensayado una síntesis de todo su recorrido, posicionando la cadena como un sistema constructivo capaz de modular la percepción y de generar entornos en constante mutación.
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