La séptima edición de la Bienal Iberoamericana de Diseño llegó con fuerza a finales de noviembre, demostrando la importancia de su papel. De todas las propuestas presentadas, hemos seleccionado varios productos que ejemplifican el concepto de bienestar pospandemia y que ilustran el alma de este evento.
Xerolithi house, de Sinas architects, recibe ese nombre por el tipo de muro de contención que se empleaba en la isla de Serifos. Esta residencia se funde con el paisaje mediterráneo y emerge desde la propia tierra.
Crest Line, de la firma Fnji, es una colección de muebles de formas orgánicas y materiales naturales que se inspira en la propia naturaleza para venerar, de un modo equilibrado, los ideales de la tradición china.
El estudio Cheng Chung Design ha remodelado el interior de las impresionantes esculturas del artista chino, Luo Xu, para crear 50%CLoud.Artist Lounge, un restaurante único en el que poder disfrutar de la gastronomía local.
Ubicada en una pequeña ciudad de Lituania, la estación de autobuses de Vilkaviškis—del estudio Balčytis Studija— destaca por su cubierta de hormigón con forma ondulada. Gracias a ella, esta construcción se relaciona con el paisaje natural, integrando la vegetación existente en su propia estructura.
Unfamiliar, es el nombre de la última colección de Bomi Kim. Una colección de muebles de madera maciza que mezclan su estilo con la organicidad, llegando a un resultado que combina arte y diseño.
Siempre hemos considerado a Cini Boeri la protagonista indiscutible del diseño italiano. Revolucionó el sector del mueble con el sofá modular Strips, que es parte de la historia de Arflex y que hoy sigue siendo un evergreen. Pero también lo hizo en arquitectura, con sus inconfundibles casas vacacionales en Cerdeña.
Los estudios de interiorismo Andina y Tapia y Perinat Interiors han proyectado, en la nueva sede londinense de Extreme E, un espacio de trabajo basado en la tecnología y la sostenibilidad.
El estudio chino ZJJZ Atelier ha creado Woodhouse Hotel, un buen ejemplo de arquitectura integrada en el paisaje con unas características que la definen como sostenible. La intención es que actúe como un atractivo turístico para promocionar la economía de las zonas rurales más desvalidas.
La obra de arte, titulada Everydays: The First 5000 Days y respaldada por un token no fungible, se ha vendido en una subasta de Christie’s al increíble precio de 69 millones… ¡Y eso que estaba tasada en solo 100 dólares! Beeple se erige así como el tercer artista vivo con mayor éxito.
¿Qué es un bolso? El equipo creativo Studio Mutt ha llevado a cabo una escenografía teatral e inmersiva para la exhibición Bolsos: Inside Out del londinense Victoria and Albert Museum que posee un gran repertorio de artes decorativas.
La primera exposición individual de Armin Link se recoge en Matadero Madrid a través de una videoinstalación. En ella se retrata una antropología visual del cambio climático y las políticas que han sido causa y consecuencia de este.
El equipo holandés Studioninedots plasma en Villa Fifty-Fifty una casa transparente que puede leerse como un homenaje a la modernidad. Una afirmación de cómo la dimensión más clásica de su lenguaje puede acompasarse a las necesidades funcionales y conceptuales de la vida doméstica del siglo XXI.
El artista francés Joanie Lemercier enfoca su talento en la proyección lumínica. Sus instalaciones y murales juegan con el minimalismo, las texturas geométricas y el efecto de la luz sobre la percepción. Con su particular lenguaje visual, Lemercier nos conduce hacia un nuevo mundo a medio camino entre el espacio humano y la topografía de diseño.
Apostar por la simplicidad para trazar las líneas de un proyecto, matizar con elegancia cada una de sus facetas e inundar de un carácter inquieto todos los resultados. Estas son las tres palabras y las tres bases sobre las que se alzan los trabajos de Clap Studio, el tándem valenciano constituido por Jordi Iranzo y Àngela Montagud.
