La irrupción de FORMA Design Fair en la capital —del 5 al 8 de marzo— ha posicionado el collectible design en España como un eje cultural cargado de futuro. Y, como cualquier buen evento de diseño que se precie, sus límites de exposición se han extendido más allá del recinto de Matadero Madrid donde se celebra, dando origen a su programa FORMA Extramuros: una extensión urbana y en paralelo, que saca a FORMA Design Fair de su sede principal para desplegarse por la ciudad con intervenciones y exhibiciones en arquitecturas cargadas de historia e identidad. En ese marco, dos de ellas nos han cautivado por su capacidad para expandir el imaginario de la feria: Before the Light, de Mayice, en el Ateneo de Madrid, y las piezas de Garrido Gallery en un apartamento de Lumier Casas Boutique.
Lumier Casas Boutique x Garrido Gallery
Lograr que el genius loci de un lugar conviva, en perfecta armonía, con los elementos externos que lo visten nunca ha resultado una tarea fácil. Pero no puede decirse lo mismo de la exposición de mobiliario de Garrido Gallery en el apartamento de Lumier Casas Boutique, ya que parece que ambos hubieran estado destinados a encontrarse. Una intervención de FORMA Extramuros que ha conectado dos territorios distintos para que entre ellos todo baile al unísono.
Por un lado, el oficio heredado de la casa madrileña Garrido —dirigida hoy por Juan y Paloma Garrido—, que lleva la orfebrería y la platería al campo del diseño contemporáneo, preservando una actividad artística en riesgo de desaparición. Por otro, la maestría de Mónica Diago, fundadora de Lumier Casas Boutique, para vincular arquitectura e interiorismo de alta gama a través de un proceso de curaduría espacial. El resultado es un ambiente doméstico perfecto, situado en la calle Barquillo, 26, que Garrido Gallery ha amplificado con su mirada art design.
Piezas icónicas de su colección, como Crystal Mirror, Aristas Console Table o las de su serie colaborativa Asprey, abandonan su condición de objetos aislados y contemplativos para insertarse en una escena habitable. Después de su paso por algunas de las ferias más importantes del sector, sus muebles volumétricos avanzan un paso más para mostrarnos de qué manera el collectible design puede infiltrarse en la vida cotidiana. Estructuras cristalinas y formaciones geológicas entablan una sinergia con la arquitectura moderna de la vivienda, sin importar la estancia, para hablarnos de tradición y artesanía, pero, sobre todo, de compromiso. Una experiencia que nos acerca al universo del coleccionismo en primera persona en un contexto de ensueño. Un escenario de autor para un diseño de autor.
Before the Light. Mayice en el Ateneo de Madrid
El diseño puede dignificarse aún más si el contexto en el que se muestra lo acompaña. Es por eso que el porfolio de Mayice amplifica su simbolismo en un entorno tan reflexivo como el Ateneo de Madrid, una institución conocida por su densidad histórica y artística, que se ubica en un edificio de la calle del Prado 21 desde 1884. En este circuito, titulado Before the Light, Marta e Imanol nos conducen por una escenografía liviana y etérea, mecida por el ritmo de las telas, la variedad material y un fulgor que nos guía como un faro.
Antes de la luz, siempre estuvo la idea y, en el diseño, esa idea no es otra que el prototipo: objetos únicos que surgen como una prueba de que todavía hay un camino de exploración permanente. Mayice lo ha trazado frente a nosotros, dividiendo el espacio en tres ambientes que quedan marcados por una implicación matérica y de investigación: Paisajes, Luz y Paz y Sombra y Luz. Tres apartados donde los procesos de fabricación nos hablan de la complejidad asociada a la escala o al tratamiento del vidrio, el gres, la seda salvaje o el metal, dando como resultado productos singulares, algunos comercializados, otros, fuera de la producción en serie, pero todos con ese germen que activa la iniciativa de un nuevo descubrimiento.
En el tránsito, las escenas van alternando la cadencia luminosa en un juego que va de lo consistente a lo liviano: los tótems lumínicos de gres cerámico para la marca Nuet, la metálica luminaria Stripe para Leucos o la textil Seda para Abbatte. Pero también hallamos el bulboso árbol Albaras para la Joyería Suárez, la icónica Filamento o, más allá, sus creaciones junto la Real Fábrica de Cristales de la Granja o su lámpara El Deseo para Pedro Almodóvar. Before the Light es una inmersión para comprender la práctica de Marta e Imanol, conectando con sus aproximaciones, sus correcciones y sus hallazgos. Pero, sobre todo, es una manera de aprender la lección valiente que late en su trabajo: el objeto nunca finaliza porque siempre está en continuo tránsito.
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