La serie Roses for Mother de Dominik Tarabanski reinterpreta la naturaleza muerta desde la fotografía contemporánea. A través de composiciones efímeras realizadas con flores y objetos cotidianos, el artista explora memoria, vínculo familiar y fragilidad, en una exposición presentada en Ross + Kramer Gallery.
Fotografía contemporánea y naturaleza muerta
Hay un silencio que habla. Un mutismo que elige sitios predilectos para elevar su voz. Es en los objetos inertes donde acontece este diálogo inusual. Sucede con la misma elocuencia con la que el vacío habita en los espacios, como bien saben la arquitectura y el diseño y no solo la plástica. Se trata de una conversación sosegada, pero llena, extensa y rica en significado, que distingue rincones específicos —como el arte— para crear ámbitos de posibilidad e investigación profunda. Dominik Tarabanski, fotógrafo y narrador visual, se dedica precisamente a esto: a buscar lo callado para hacerlo hablar.
De algo tan real, primitivo y universal como el vínculo de un hijo con su madre, nace la serie Roses for Mother, concebida entre 2018 y 2020. Expuesta en la Ross + Kramer Gallery de Nueva York, esta delicada lectura de la naturaleza muerta surge de los viajes del autor polaco. En ellos, recolectaba ramas y flores para idear postales singulares con el propósito de mostrarle a su progenitora los lugares que había recorrido. Este gesto filial se traducía en composiciones efímeras que a menudo se deshacían, se rompían y mutaban. Nunca eran iguales. Provenían de la prueba y el error, de arreglos florales desechados e incluso de elementos residuales como redes, clips, pinzas metálicas, gomas, cintas o bolsas de plástico. Y en esta acción había algo de ritual: la cuidadosa selección previa, el montaje paciente, los ajustes matizados de estos cuerpos nuevos, su iluminación y fotografiado meditados… Una escenografía orquestada, pero a la vez una exploración intuitiva de la belleza oculta y latente. Aquella que no se puede inventar, sino que se desvela lentamente.
Un bodegón sobre el vínculo entre madre e hijo
Aunque tuvo su auge y esplendor durante el Siglo de Oro, la poética de los bodegones naturales sigue cautivando el panorama artístico contemporáneo. Algunos ejemplos van desde nombres internacionales como el fotógrafo Nobuyoshi Araki —en su sensual serie de flores— hasta figuras más cercanas, de origen patrio, como la del cineasta Pedro Almodóvar —en su otra vertiente creativa—. Una herencia lejana, pero directa, de los pintores flamencos pioneros del género. En contraposición a la vitalidad opulenta y voluptuosa de la naturaleza, Tarabanski recurre al sosiego discreto de la planta hecha cadáver, como un maniquí antropomórfico, y con ello resucita su misterio original. En la apreciación y la puesta en escena pasa de fotógrafo a escultor humilde: contorsiona, estira y entrelaza al servicio del significado escondido. A pesar del aparente control obsesivo y teatral de su ejercicio, el artista no dirige, sino que observa y es motivado por lo que encuentra: melancolía en la fragilidad despojada, soledad en la estética vanidosa, permanencia en la impermanencia… Una amalgama de emociones y conceptos abiertos bajo una coreografía minimalista y sobria.
En este sentido, su esteticismo metafísico invierte el orden: lo accidental es protagonista, lo liviano es grave y lo efímero es inmortal. Lo inanimado demuestra su capacidad para ser símbolo de lo que no se puede comunicar únicamente con palabras. En Roses for Mother, la contención no celebra la exuberancia vital, sino que sugiere y evoca conectando con la exquisitez técnica de los bodegones del siglo XVII y, también, con la práctica meditativa y silenciosa del ikebana japonés o con las icónicas estampas —igualmente niponas— de autores históricos como Hokusai y Hiroshige, para descubrir que el vacío puede ser más expresivo que el contenido.
Contrapesos delicados, inclinaciones y asimetrías medidas, juegos de atención y un equilibrio suave en la forma y el color. Estas composiciones artísticas, extrañas y elegantes, de objetos marchitos sobre manteles y tonalidades vivas, remiten al misterio de lo intangible. Cuadros de belleza fruto de una visión heredada y transmitida.
Un hijo que comparte con su madre, a más de 6000 millas de separación física, fragmentos de lo que ve y de lo que siente.
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