Prácticas creativas, perspectivas sobre la naturaleza, entrevistas con artistas y reflexiones sobre producción y deseo. Desde el cineasta Chino Moya hasta el poder transformador de las flores, estos han sido los 5 artículos de ROOM Diseño que, durante 2025, han revelado las pulsiones más intensas de la escena del arte contemporáneo para nuestros lectores.
Chino Moya: imaginar futuros desde la distopía
La obra de Chino Moya se articula desde una desconfianza radical hacia el presente y sus promesas tecnológicas. Distopía, algoritmos y control aparecen como materiales narrativos recurrentes, no tanto para anticipar futuros lejanos como para tensionar el presente. Cine, videoarte y estética oscura confluyen en un imaginario donde la imagen funciona como dispositivo político, capaz de revelar las grietas de un sistema que delega cada vez más poder en lo invisible y lo automatizado.
Tres artistas florales y el lenguaje vivo de las plantas
El trabajo de Carolin Ruggaber, Emily Thompson y Lauren Sellen (Coyote Flowers) desplaza el arte floral fuera del terreno decorativo, para situarlo en un espacio de investigación simbólica. Las flores dejan de ser ornamento para volverse materia viva, atravesada por el tiempo, la fragilidad y la transformación. Ciclo vital, caducidad y relación con lo natural estructuran prácticas donde lo orgánico actúa como lenguaje crítico y como herramienta para repensar la relación entre espacio y naturaleza.
Théo Mercier y la materialidad del deseo
Foto: Erwan Fichou
La práctica de Théo Mercier se mueve en un territorio incómodo, donde deseo y residuo se confunden. Objetos descartados, referencias históricas y gestos performativos se combinan para cuestionar los sistemas de producción contemporáneos y los valores que los sostienen. Sus esculturas e instalaciones operan como escenas teatrales en las que el exceso, la acumulación y lo grotesco revelan la carga simbólica de aquello que la sociedad consume y abandona.
Ibrahim Mahama: memoria, comercio y materia
En la obra de Ibrahim Mahama, los sacos de yute funcionan como archivos silenciosos del comercio global. Marcados por el uso, el tránsito y el trabajo, estos materiales se convierten en superficies donde quedan inscritas historias de explotación, migración y economía desigual. Al desplegarlos en instalaciones monumentales, Mahama hace de lo cotidiano una estructura política, volviendo visible la dimensión humana que subyace a los flujos comerciales internacionales.
Oliviero Toscani: la imagen como confrontación
La trayectoria de Oliviero Toscani se erigió desde una convicción clara: la imagen debía incomodar. Su obra desdibujó de forma deliberada los límites entre fotografía, arte y comunicación visual, utilizando la provocación como estrategia consciente. Racismo, muerte, enfermedad o violencia fueron tratados sin filtros ni concesiones, situando la imagen como campo de batalla cultural. Este obituario revisa una figura que entendió la polémica no como efecto colateral, sino como herramienta estructural de su lenguaje visual.
