Por segundo año consecutivo, la Central de Diseño de Matadero Madrid será testigo de la celebración de los Premios ROOM. Un evento que reivindica una manera periférica de entender disciplinas como la arquitectura, el diseño, el interiorismo o el arte. Los finalistas de las 7 categorías de este año serán valorados por un jurado de prestigio internacional formado por StudioPepe, Nacho Carbonell, Inma Bermúdez, OHLAB, Sara Romero y Juan Mellen. ¿Quiénes serán los afortunados que se llevarán el trofeo diseñado por MUT Design? Te contamos sobre todos ellos.
Premio Proyecto de Arquitectura
Halo de Vigo. AM2 Arquitectos + NOARQ + Arenas y Asociados
Las firmas AM2 Arquitectos, NOARQ y Arenas y Asociados unieron su creatividad en este proyecto al que definen como algo “más que un elevador, un elogio al horizonte”. El resultado es una estructura monumental y vertical que se erige como el nuevo Empire State Building de la ciudad de Vigo.
Nuevos accesos al Museo del Barroco de Cataluña. David Closes
El estudio de David Closes afronta esta remodelación implementando nuevos volúmenes para dar acceso al Museo del Barroco de Cataluña y al del Museo de Historia de la Ciudad de Manresa. Situados frente al muro del antiguo colegio jesuita, esta acción abrupta entabla un diálogo con el edificio preexistente, redefiniendo la visión del paisaje por medio de la geometría y los materiales.
Escuela San Antonio. Ele Arkitektura
Eduardo y Eloi Landia son los artífices de este paisaje geométrico y escolar para la Escuela de San Antonio en Durango (Vizcaya), donde han reformado la fachada principal del centro, el patio de acceso para los niños de 3 a 6 años y el claustro interior para los de 0 a 3 años. Una obra pensada para contentar a los más pequeños y, al mismo tiempo, establecer sinergias entre exterior e interior.
Casa Eñe. Estudio Albar
En el Parque Regional de la Cuenca Alta del Manzanares, Estudio Albar ha levantado la Casa Eñe: un ejemplo de arquitectura residencial passivhaus donde resalta el estilo racionalista de su morfología y sus cualidades de eficiencia energética. Un volumen cuya estructura de madera y su fachada de corcho mantienen una armonía estética con un interior que realza la estética minimalista en 250 m2.
Casa Sabater. Fran Silvestre Arquitectos
Geometría y organicismo se entremezclan en la Casa Sabater llevada a cabo por Fran Silvestre Arquitectos. Con una particular planta en forma de Y repetida, su estructura de entrantes y salientes rectos recrea un zigzag de interrelación entre naturaleza y minimalismo extremo.
Facultad de Psicología de Málaga. LLPS Arquitectos
El equipo de LLPS Arquitectos tomó como marco el perímetro de un solar en la zona de Teatinos para proyectar la Facultad de Psicología y Logopedia de Málaga. Un complejo edificatorio como un bosque arquitectónico cuyas ramas se dividen en dos secciones: una transparente para las actividades públicas y otra teñida de blanco en la que se desarrolla la docencia y la investigación.
Premio Proyecto de Interiorismo
GIGI Studios. Isern Serra
Isern Serra pone de manifiesto su concepción contemporánea del espacio de trabajo e insufla de dinamismo diáfano el nuevo headquarter de la marca GIGI. Compuesto por distintas salas de reuniones y zonas de trabajo, además de showroom y cocina, la visión doméstica se implementa como punto de partida, haciendo que este paisaje níveo y abierto sea tan cómodo como un hogar.
Jungle 21 Office. LaGranja
En uno de los mejores laboratorios urbanísticos de Europa, el distrito 22@ de Barcelona, se encuentra Jungle: un nuevo espacio de trabajo para el grupo PS21. Un remanso de paz ideado por el equipo de Lagranja Design que acoge una selva urbana donde el componente gráfico y los techos doblemente altos moldean un espacio de trabajo lleno de posibilidades.
Casa Masquespacio. Masquespacio
El tándem de Masquespacio ha convertido una casa valenciana de 1925 en su propia residencia siguiendo su imaginario formal y colorista. Un entorno doméstico plagado de referencias a su evolución estilística sin desdeñar el respeto por el pasado histórico del inmueble. Detalles arquitectónicos del siglo XX y estilo futurista en un mismo espacio.
Funeral Home in Barcelona. Millet&Ramoneda
Al abrigo de la antigua fábrica Germans Climent y en pleno corazón del barrio de Sants de Barcelona, reside la Funeral Home proyectada por los arquitectos Millet&Ramoneda. Un edificio que abraza el contraste con respecto al armazón que lo acoge, potenciando sus virtudes y revisitando por completo su historia.
Restaurante TRAMO. Selgascano y Andreu Carulla
El mítico local nocturno Garaje Hermético ha sido intervenido por Selgascano y el diseñador Andreu Carulla para convertirse en el nuevo restaurante TRAMO. Un espacio diáfano y rehabilitado donde la conciencia sostenible de los alimentos dialoga con la de los materiales, que resaltan el espíritu industrial de todo el ambiente.
Restaurante Museo Marítimo del Cantábrico. ZOOCO Studio
Actuando como la cúspide del Museo Marítimo del Cantábrico se halla el restaurante que ha concebido ZOOCO Studio. Una propuesta situada en la segunda planta que se proyecta al exterior como una caja de vidrio abierta al paisaje costero y, al interior, con una techumbre paraboloide de hormigón. Una estancia brutalista que parece flotar en la bahía de Santander.
Premio Diseño de Producto
OWWI. Arnau Reyna – Actiu
La colección de butaca y sofá Owwi, de Arnau Reyna para Actiu, es una solución estética y funcional para las áreas comunes de ambientes cada vez más híbridos. De formas rotundas y mullidas, las patas de metal se elevan recogiendo el respaldo de espuma inyectada en un abrazo tan entrañable como doméstico.
Care Collection. Emiliana Design – Vergés
Vergés Care es una colección con una gran presencialidad y una estética muy cuidada pensada para ofrecer soluciones ergonómicas a quienes sufran de limitaciones de movilidad, otorgando una mayor autonomía en su rutina. Un conjunto que agrupa butacas, sillón, mesas, taburete y silla diseñado por Emiliana Design Studio para Vergés.
Canto. MUT Design – Sancal
Este sistema modular diseñado por MUT Design para Sancal surge a partir de seccionar un bloque cuadrado, mostrando una obra colorista y llena de textura. A medio camino entre lo anguloso y lo curvilíneo, los volúmenes resultantes se superponen para servir de respaldo y asiento y donde puede acoplarse una mesita de similar perfil.
Luna Collection. Ramón Esteve – Vondom
Esta nueva serie outdoor de Ramón Esteve para la marca Vondom se plantea como un homenaje a la estética Space Age de los 60. Fiel continuadora de este espíritu vanguardista y curvo, presenta unas líneas armónicas y sugerentes y una reivindicación de durabilidad y resistencia en toda su estructura.
Woodstraps. Summumstudio – LZF Lamps
Utilizando láminas de chapa de madera y una serie de hebillas, Summumstudio ha creado para LZF Lamps un sistema de iluminación modular. Una lámpara que muestra tres formatos —suspensión, techo y aplique— y que permite jugar con la intensidad gradual de la luz según la posición de la hebilla y la geometría resultante.
Ethere. Yonoh – Rexa Design
Con una visión brutalista, el estudio valenciano Yonoh ha realizado el lavabo Ethere para la firma italiana Rexa Design, resaltando la convivencia de dos materiales: el Corian® y el mármol. Una pieza que, según comentan sus diseñadores, parte de “la búsqueda de la sencillez y la delicadeza sin adornos adicionales”.
Premio Proyecto de Espacios Efímeros
Digital Impact. Antoni Arola
A modo de oasis tecnológico, Antoni Arola concibió un espacio expositivo en el DHUB poblado de burbujas luminosas para albergar una serie de obras artísticas. Un paisaje futurista y onírico que apostaba por lo inmersivo —en luz y movimiento— para trazar una ruta laberíntica y, al mismo tiempo, orgánica y sensitiva.
Alvic Materic World. Héctor Ruiz Velázquez
Héctor Ruiz se puso al servicio de la firma Alvic para proyectar su icónico stand en la feria de Maderalia. Haciendo un guiño al organicismo estilístico de Verner Panton, confeccionó un pabellón y un microapartamento mediante el empleo de dos formas geométricas, potenciando así el material de la firma.
Lost Forest. Julia Ruiz-Cabello y Santiago del Águila
Los arquitectos Julia Ruiz-Cabello y Santiago Del Águila presentaron en el marco del festival TAC! el pabellón Lost Forest. Una instalación que reflexionaba sobre la problemática de los incendios forestales desde su planteamiento, ya que se hizo integralmente con los troncos de los pinos laricios procedentes de ocho incendios en bosques navarros.
Twist. Studio Animal
Ganadora del Premio FAD en Intervenciones Efímeras, la escenografía de Twist en el Teatro Price planteaba una superposición cromática y performativa. De esa manera, Studio Animal nos transportaba a una atmósfera radical y onírica con un espectáculo circular y bicolor en honor al rock y al circo.
A Reflection of Who We Are. Summumstudio
En esta instalación de Summumstudio para Neolith, lo conceptual aterriza en plena naturaleza para ser un reflejo de su propio espíritu. Su totémico volumen acristalado aguarda en su interior la belleza serena de la piedra de Neolith de la manera más atávica.
Terra Lighting. Welcome Design
El alma del estudio Welcome Design está definida por tres componentes esenciales: el trazo, la gráfica y el cromatismo. Y en Terra Lighting conjugaron todos ellos, con la aportación de diferentes luminarias de Vibia, para proyectar un espacio liminal destinado al descanso y a la propia imaginación.
Premio Artesanía / Art Design
Cantareras. Andrea Santamarina
Con la cerámica como material principal y con una leve inclinación en su estructura, Andrea Santamarina rinde homenaje en Cantaneras a todas esas mujeres del ámbito rural que llevaron agua potable a sus hogares cuando esta se encontraba fuera de alcance.
Cassandra. Kima Guitart
Kima Guitart emprendió este proyecto durante el confinamiento para reivindicar la voz de dos Casandras que hablan al unísono: la de la novela de Christa Wolf y la de Homero. Un manifiesto feminista con forma orgánica y hecho en seda.
Habitat. Marre Moerel
Conformada por un conjunto de lámparas hechas en cerámica de barro sin tratar, dichos artefactos lumínicos están compuestos por distintos bloques de construcción tomando como referencia el amor por el espacio arquitectónico minimalista de Marre Moerel.
New Nature Collection. Sagarminaga
Las piezas de Sagarminaga Atelier están confeccionadas con fibras naturales como el esparto, la caña y el ratán. Una labor que se refleja en esta colección donde se interrelacionan las técnicas tradicionales con una perspectiva de futuro.
Vajillas. Yukiko Kitahara
Yukiko Kitahara elabora a mano obras de porcelana que encuentran su inspiración formal en productos desechables con la intención de darles un cariz duradero lleno de delicadeza. Un mundo repleto de animales que convierten vajillas en un lienzo de posibilidades zoomórficas.
Mimesis Collection. Jordi Ribaudí
Elaborado por el diseñador industrial Jordi Ribaudí, Mimesis es una colección de asientos de madera sobre los que se proyecta una piel de cuero de corte irregular que se rebela, por su frenética naturaleza, como si fuese un paisaje vegetal.
Premio Arte
Cachito Vallés
Luz, sonido y movimiento: estos son los tres elementos que este artista sevillano combina en sus instalaciones new media, dando lugar a piezas en las que transmite un lenguaje híbrido entre lo tecnológico y lo meramente artístico.
Eva Fábregas
Tomando la exploración del deseo y los afectos como punto de partida, las obras de Eva Fábregas tienen un tinte casi biológico donde se entretejen los materiales y se apuesta por la percepción háptica, ya sea en sus objetos como en sus instalaciones de gran formato.
Fernando Barrios Benavides
El trabajo de Fernando Barrios Benavides se levanta en el terreno plástico de lo psicológico, oscilando entre la abstracción y la figuración. Todo a través de creaciones en las que se superponen distintas capas de grafías y también de color y materia.
Jorge Peris
Focalizado en la concepción de instalaciones site-specific, Jorge Peris hace del espacio un laboratorio creativo; escenografías donde genera piezas experimentales a partir de un despliegue de materiales dispares que se fusionan entre sí.
Juan Cuéllar
La estética de Juan Cuéllar indaga el paisaje contemporáneo a través del lienzo, representándolo mediante una mirada pop cargada de humor. Un estilo silencioso y muy urbano, cuya iconografía trae ciertas reminiscencias a un Hopper de nuestro tiempo.
Hugo Alonso
El soriano Hugo Alonso plantea cuadros similares a fotografías desenfocadas en blanco y negro, dotados de un fuerte carácter melancólico, aunque su práctica artística ha ido expandiéndose hacia otros campos como el vídeo, el sonido o la instalación audiovisual.
Premio Futuro
CRUX Arquitectos
Conformado por Raquel Sola, Alejandro García y Carla Lucía, CRUX Arquitectos se definen a sí mismos como “un estudio de arquitectura enraizado en el medio rural”. Un equipo heterogéneo que reivindica la arquitectura vernácula y atemporal como un sello de su proceso de diseño.
Estudio DIIR
David Meana, Ignacio Navarro, Iñigo Palazón y Ricardo Fernández son los integrantes de estudio DIIR; un equipo de arquitectos afincados en Madrid que se caracteriza por desarrollar una labor versátil, minimalista y contemporánea la hora de intervenir los espacios.
Estudio Reciente
Poniendo en práctica un enfoque de diseño transversal, Carlos Tomás es el alma tras Estudio Reciente desde su creación en 2018. Un estudio donde los límites entre disciplinas se diluyen para proporcionar resultados creativos completamente integrales.
Flic Studio
Desde 2022, Flic Studio es la firma en solitario de Borja Sepulcre; un estudio que reivindica el diseño honesto y que aboga por mantener un diálogo de éxito entre la artesanía y la industria, manteniendo siempre “un fuerte compromiso con las ideas ingeniosas”.
Nodopía
Partiendo de un enfoque global de la arquitectura, el colectivo dinámico Nodopía —fundado por Juanjo Pérez y Víctor Lledó— enfrentan toda serie de propuestas con una sensibilidad única, proyectando al mundo la esencia mediterránea en sus edificaciones.
Teresa Fernández-Pello
Afincada en Países Bajos, la diseñadora madrileña Teresa Fernández-Pello se mueve en el terreno del arte y la tecnología, estableciendo reflexiones objetuales que exploran la espiritualidad humana dentro del intrincado mundo de lo tecnológico.
