Hogaza, baguette, challah, naan, pita, casabe, mantou, batbout… Son solo algunas de las formas del alimento más universal de la Tierra. Sustento de millones, el pan está además cargado de simbolismo. Su presencia es tan constante que funciona casi como sinécdoque de “comida”: remite a lo esencial, a lo compartido, a la abundancia o a la ausencia de complejidad y malicia. Su omnipresencia y su carga cultural atraviesan la dieta humana desde hace milenios. Y ahora, StudioCopain lo ha transformado en un material más para su diseño.
Studio CoPain: el pan como cultura compartida
Francia ha hecho de su pan, la baguette, un emblema. En 2022 fue inscrita como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. ¿“Inmaterial” un alimento? La clave del reconocimiento no está en el pan en sí, sino en el saber hacer de los panaderos y en la cultura social que se articula alrededor de él. Para muchas personas, la panadería es el primer lugar al que se acude cada mañana: un espacio de encuentro donde saludamos a los vecinos, comentamos las últimas noticias o dejamos un juego de llaves para que alguien lo recoja más tarde. Antes de esto existieron los hornos comunales, a los que los habitantes de un pueblo acudían para cocer el pan preparado en casa. Y esos hornos cumplían la función de punto de reunión y organización comunitaria.
Esa misma lógica está en la base del trabajo de Studio CoPain: el pan alimenta al cuerpo físico, pero también al cuerpo social de un grupo. Incluso la etimología lo confirma: “compañero” proviene del latín cum panis, “el que comparte el pan”. Para Studio CoPain —el colectivo compuesto por Léa Bardin, Lucile Barbier y Sidonie Lepetit— el pan es medio y mensaje. Comenzaron su práctica en 2023, un año antes de graduarse en la Design Academy Eindhoven, donde fundaron su estudio. Desde entonces exploran las posibilidades expresivas de la masa madre. El pan no es solo un objeto comestible: es un material maleable, un medio para relacionarse y un portador de cultura.
Ya sea a través de un catering, una escenografía, un proyecto de food design, la concepción de un objeto o un taller abierto al público, Studio CoPain investiga cómo los gestos de amasar, modelar, decorar y compartir pueden convertirse en herramientas de diseño vinculadas a la tradición sin caer en la nostalgia.
Amasar como acto colectivo
Su estética puede recordar a ciertas intervenciones de Laila Gohar, especialmente a sus composiciones a modo de pirámides o estructuras que encapsulan la abundancia de los banquetes reales europeos. Hay en ambas propuestas un aire totémico, a veces surrealista, a veces barroco, siempre sorprendente. Pero Studio CoPain mantiene una escala más íntima y participativa. En su web explican que “exploran las intersecciones entre la gastronomía, la artesanía y la narración”. Conviene detenerse en estas tres ideas —gastronomía, artesanía y narración— porque apuntan a carencias vitales de nuestro tiempo: la pérdida de pertenencia, la soledad y la fragilidad de los vínculos comunitarios.
Históricamente, estos tres ámbitos han sido potentes cohesionadores sociales. La gastronomía, entendida como el conjunto de platos y prácticas culinarias de un lugar, crea hábitos compartidos. La artesanía conecta con maneras de expresión populares, alejadas de la tecnología y centradas en el saber manual. La narración, tanto la personal como la histórica o social, nos permite entender quiénes somos y situarnos dentro de un relato colectivo. Podemos encontrar un antecedente en el arte relacional que surgió a finales de los años 90, esta corriente que se focaliza en las relaciones humanas y en el contexto social como la pieza principal, en vez de un objeto físico autónomo. Así entraron estas experiencias en el circuito cultural, las galerías y los museos. Ahora, esto se plasma en la búsqueda de nuevas formas de transmitir las costumbres y de volver a unir a una comunidad maltrecha, erosionada por el confinamiento y una década y media de relaciones digitales a través de las redes sociales.
En sus talleres, Studio CoPain promueve la manifestación artística en un entorno low-tech. Se trabaja con las manos: se amasa el trigo fermentado con esfuerzo, todos juntos. Esa fisicidad, combinada con las opciones creativas del material, acerca su práctica al territorio de la artesanía. Pero en su caso, las obras resultantes son comestibles. Una vez salen del horno llega la puesta en común y, con ella, la celebración: el banquete. Son acciones sencillas, casi obvias, que hace no tanto tiempo eran parte de la cotidianidad y que, por eso mismo, nos parecen familiares incluso si ya casi no las practicamos. Con ello, Studio CoPain pone en práctica una manera fácil de construir comunidad, devolviendo el protagonismo a algo que siempre estuvo en la base de la vida común: una mesa compartida y un trozo de pan recién horneado.
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Preguntas Frecuentes sobre Studio CoPain
¿Cuál es la propuesta de diseño de Studio CoPain?
Studio CoPain transforma el pan, el alimento más universal, en un material de diseño tangible. Su trabajo explora la textura, la forma y el simbolismo de las masas horneadas para crear objetos que transcienden la función alimentaria.
¿Por qué el pan es el elemento central de este proyecto?
El pan se utiliza por su inmensa carga simbólica: representa lo esencial, lo compartido y la abundancia. Su omnipresencia cultural permite al estudio conectar con el espectador a través de un lenguaje universal que remite a la ausencia de malicia y complejidad.
 
