El próximo septiembre, la cuarta edición de Homo Faber reunirá 15 exposiciones inmersivas dentro de los espacios de la Fondazione Giorgio Cini en la isla de San Giorgio Maggiore, en Venecia. Bajo la dirección artística de Es Devlin, la edición An Island of Light acentúa las habilidades y el talento de artesanos de todo el mundo al orientar su trabajo alrededor de la luz; un elemento fundamental de la práctica artística de Devlin y esencial para la artesanía, las materias primas y la propia vida humana.
Es Devlin. Un haz de luz como latido artesanal
Toda la obra de Es Devlin responde a una impronta autoral fascinante basada en la luz: fenómenos visuales, esculturas sensoriales e incluso portales hacia otros mundos. Se podría afirmar que siempre ha danzado entre dimensiones sutiles e inmateriales, empeñada en “dar forma concreta a algo que en origen es nebuloso y abstracto”, como ella misma describe. En el contexto de Homo Faber, la escenógrafa británica no se ha resistido a establecer una narrativa de pulso lumínico sobre el mundo artesanal, inversamente tangible y terrenal. Su estela se despliega en la corporeidad de las manos y las piezas resultantes mientras baila sobre agua, espejos y otros recursos, trazando un recorrido envolvente que transformará San Giorgio Maggiore (Venecia) en una isla repleta de luz y talento.
El relato comienza al bajar del vaporetto con el primer espacio expositivo, A Language of Hands: la recreación de un taller y proyección de un poema visual para experimentar el lugar donde trabaja típicamente el artesano. A esta portada le sigue An Index of Artisans, un índice con fotografías de los artífices sobre un fondo iluminado, declarando al ser humano como el sustrato del objeto handmade. En An Alphabet of Objects, esa cuna se reivindica a través de la interacción lumínica. Se trata de un volumen cinético que acopla más de 100 elementos de intrincadas siluetas y tonos terrosos, los cuales trasladan sombras en las paredes recordando jeroglíficos, símbolos chinos o antiguas pinturas rupestres.
Tierra, agua y aire veneciano en Homo Faber
Inspirado en la denominación “pulmón verde” que se atribuye a la isla, A Library of Lungs abre un ambiente más respirable donde la madera curvada altera las icónicas esculturas de papel de Devlin. A Rooted Ascent se erige con un armazón de corcho escalonado que exhibe objetos en diferentes tipos de madera y otros tejidos en mimbre, sauce y junco; pero lo más interesante de esta sala es que se podrá observar el trabajo en directo de carpinteros y tejedores. Una dinámica que prosigue en An Atelier Alive, el auténtico taller con artesanos enseñando sus habilidades, técnicas y procesos. Estas tres muestras se centran en materiales que nacen de la riqueza del suelo terrestre. No es casual que la biosfera se erija como base de estos oficios.
Mientras el fulgor se vuelve lunar, la naturaleza adopta forma líquida en Full Moon Rising. Ubicada en la antigua piscina de la Fondazione Giorgio Cini, la estructura semicircular resplandece y se refleja sobre el fluido, haciendo gala de una selección de recipientes destinados al transporte y almacenaje de agua, como el jarrón luna coreano y otros estilos similares en distintos colores y materiales. El poder del espejo se suma a la conversación intangible en A Great Turning, modificando por completo la geometría del Claustro Palladiano del antiguo monasterio. Y es que al colocar uno sobre el punto central de un estanque, se juega con la variación lumínica del día, originando un enclave en constante cambio.
En An Infinite Birdsong, Devlin utiliza también el espejo con otro propósito. Los alumbra para evocar los ventanales arqueados de la Venecia nocturna, convocando una vaporosidad absoluta. ¿Hay algo más etéreo que intentar de reproducir el aire? Desde ese halo, se presenta joyería con contornos de pájaros e insectos. Y, en la misma línea, aves suspendidas y encendidas a modo de farolillos componen A Luminous Ark, situada en el ambulacro del refectorio palladiano. Una instalación de figuras de papel del artesano chino WEN Qiuwen que se basa en unos dibujos de Devlin sobre la fauna de Venecia.
En ese refectorio palladiano, A Feast of Light extrema el poder transformador de la luz a una rendija que hiende la gloriosa sala, acompañada de una colección completamente blanca. A Rainbow of Forms rompe drásticamente con su precedente al mostrar piezas a todo color, realzando el efecto caleidoscópico con un techo de espejos y una alfombra basada en la teoría de Goethe. Y antes de concluir el recorrido en el Laberinto de Borges, los visitantes atraviesan el Claustro de los Cipreses, antigua zona de oración de los monjes benedictinos. Aquí, Twenty Silent Songs reúne 20 paneles rectangulares con un patrón inspirado en las vibraciones de 20 campanas, elaborado con habilidades distintas, como el tratamiento del cuero, vidriería o bordados.
La programación se extiende en la ciudad de Venecia, particularmente en Casa SanLorenzo, sede cultural de Sanlorenzo Arts, la cual albergará dos exposiciones: una comisariada por Artemest para los maestros de Venecia y Véneto y otra, curada por De Mains De Maîtres Luxembourg, dedicada a los de Luxemburgo.
Homo Faber Fellowship en el Salone del Mobile de Milano
Para los más impacientes, el preámbulo de esta gran celebración de la artesanía llegará el próximo abril en el Salone del Mobile de Milán, donde la Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship extenderá una serie de exhibiciones que encarnan su misión de promover el talento humano a través de la puesta en valor de la labor artesanal y creativo. Entre ellas, Today’s Masters Meet Tomorrow’s Talents reunirá las piezas originadas durante la tercera edición de la Homo Faber Fellowship, un programa que durante ocho meses ha emparejado a artesanos veteranos con talentos emergentes para dar lugar a colaboraciones únicas e interdisciplinares.
Como subraya Alberto Cavalli, “la Fundación Michelangelo ha tratado de poner de relieve la conexión entre la artesanía, las artes y el diseño”, destacando el papel fundamental de esta beca para “generar vínculos fructíferos” y “celebrar las obras innovadoras y sorprendentes que surgen de la cooperación”. El resultado es un conjunto de creaciones que exploran la belleza que emana de la artesanía y la relación del objeto con la luz, evidenciando la riqueza que emerge cuando tradición, innovación y talento convergen.
En este enlace puedes leer más artículos sobre otras ediciones de Homo Faber.
