Después de estos años difíciles, existe un deseo generalizado de renacer. Ese reinicio es el que hemos sentido en nuestra segunda parada durante la Milan Design Week: la exposición organizada por Interni, Creative Connections. Este conjunto formado por instalaciones, microarquitecturas, macroobjetos, etc. conmemora el 30 aniversario del Fuorisalone de Milán. Un evento icónico en la ciudad del diseño que cambia la primavera por el mes de los comienzos.
Interni y el Fuorisalone
Hace tan solo 30 años la disciplina del diseño vivió un punto de inflexión que le permitió expandirse, activarse y multiplicar sus ramas y conexiones con el resto del mundo. Ese momento clave fue precisamente el nacimiento del Fuorisalone dentro de la Milan Design Week, el cual se posicionó como uno de los focos de referencia para la creación y la arquitectura internacional.
Con Creative Connections, Interni busca homenajear esa trayectoria y poner en marcha una regeneración que sirva de precedente para el debate sobre la responsabilidad y el compromiso que el diseño posee con nuestra sociedad actual dentro de la Milan Design Week. 35 artistas internacionales colaboran con empresas, start ups e instituciones para mostrar sus propuestas y hacernos reflexionar sobre el cuidado, la sostenibilidad, la movilidad, la sensibilidad y la unión en un momento crítico para todos nosotros.
Creative Connections en Milan Design Week
Este compendio site-specific nos abre los ojos ante la problemática que sucede en el planeta desde diversas temáticas: cómo nos trasladamos, cómo tratamos los recursos diarios o cómo usamos la tecnología. Entre estas metáforas de pensamiento, Alessandro Zambelli acude a la forma primitiva del menhir para ilustrarnos uno de los procesos más prístinos: el ciclo del agua hasta nuestro grifo. Con Pura plantea un prisma de metal perforado que narra, en sus cuatro caras de origami, la historia de cómo el líquido cambia su forma hasta llegar a la microfiltración con solo hacer girar una manivela.
Todo un sistema que augura el punto de partida de una civilización próspera que no abandona su tradición. Y así lo pone de relieve Marco Nereo en Falso Auténtico. Esta construcción inspirada en los toleks africanos ejemplifica las dicotomías entre pasado y futuro, entre lo vernáculo y lo globalizado. Por fuera, una corteza de tierra cruda, por dentro, proyecciones y música electrónica tribal. En esta fusión el arquitecto nos dice mucho más de lo que se ve: la pacífica existencia entre sostenibilidad ambiental y tecnología para lograr el equilibrio soñado.
Una aproximación similar, pero más abstracta, plasma Kengo Kuma en su famosa intervención Technology for Bamboo. Presente en el pasado London Design Festival 2019 bajo el patrocinio de la firma OPPO, estos anillos resistentes de fibra de carbono y bambú son un ejemplo clave de exploración material para alcanzar la armonía entre la naturaleza y la mano humana. En la Milan Design Week, hay una sorpresa añadida en su estructura: los acordes tocados por la violinista Midori Komachi vibran, resuenan y se reproducen gracias a los componentes tecnológicos de sonido de OPPO implantados en el esqueleto. Una melodía relajante que emana desde estos cuerpos geométricos y es capaz de modificar el paisaje visible.
En ese mismo landscape oteamos la figura de un pájaro lumínico creado por MAD Architects. Freedom es una representación pospandémica en la que una gaviota, a medio camino entre la jaula interna y la libertad exterior, se encuentra en la indecisión de alzar el vuelo. Realizado con tubos metálicos de Eurostands y fibras led de Ledvance, el ave de Ma Yansong mira al cielo y nos invita a seguir sus pasos como sucede en la conocida novela de Richard Bach.
Para pasar a la acción, no hay más que dejarse llevar por la obra High Intensity Design Training, de los estudiantes de NABA y supervisada por Claudio Larcher y Sara Ricciardi. En esta especie de gimnasio cromático, tres estructuras penden de un marco abovedado como típicas columnas, pero su misión es algo más que sostener. Estos tres cilindros recubiertos de PVC tienen un valor interactivo, ya que como sacos de boxeo permiten el juego con el público para ir reescribiendo las proyecciones constructivas que decoran la pared del fondo. Una manera de entender el presente para enfrentar los distintos destinos del porvenir.
En otro muro distinto, el asiduo a la Milan Design Week y al Fuorisalone Fabio Novembre acomoda una colmena de 22 camas de Perdormire a las que bautiza como Plan Bee. En esta instalación no hay secretos, sino una representación de la realidad natural de las abejas: estructura jerárquica, organización y hogar. Existe un matiz póetico que estimula la visión de la vida como enjambre, pero principalmente se transmite la necesidad de que la humanidad se inspire en estos modelos para fomentar la protección ante la amenaza, el apoyo comunitario y el cuidado de nuestros propios recursos.
La última parada no podía ser otra que Brazil, design in motion. Esta exposición ahonda en el diseño brasileño mostrando sus distintas expresiones creativas desde la artesanía más autóctona hasta la gran industria. Organizada por Apex Brasil en colaboración con Abimóvel, con esta exhibición pretenden retratar el porfolio de los distintos puntos geográficos del país por medio de mobiliario peculiar, sostenible y con materiales 100% locales.
Creative Connections nos da la bienvenida a una era llena de transformaciones protagonizadas por un pulso diplomático entre la tecnología y la humanidad, entre el respeto al medioambiente y la producción responsable. Este 30 aniversario, el Fuorisalone abre la puerta al progreso, pero, sobre todo, al pensamiento crítico. Si algo nos está dejando claro esta Milan Design Week y el Fuorisalone es que hay muchos cambios que deben llevarse a cabo en nuestra sociedad, y no hay mejor motor que el diseño para ponerlos en marcha.
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