En mitad de la Toscana, cerca de la antigua Roccalbegna, se levanta esta casa de campo del siglo XVII. Una residencia familiar que ha sido transformada por Crosby Studios para alojar La Terra di Neena, un nuevo proyecto agrícola sobre el aceite y el olivo. Haciendo uso de lo que Harry Nuriev, director creativo del estudio, ha llamado transformism, esta residencia hace gala de una actitud poderosa: “In a world that no longer needs more things, transformism offers a gesture of care, a tool for reflection, and an honest creative act; radical but fun”.
Crosby Studios: conservar la casa, alterar la escena
Ready-made, objet trouvé o upcycling son términos que vienen a la escritura cuando se trata de hablar de Crosby Studios y, especialmente, de este trabajo reciente. Hay una evidente predisposición por intervenir en la edificación manteniendo, casi intacta, su estructura. Mediante un juego teatral, la casa es el escenario: en el interior, los objetos y los muebles son los protagonistas y los que conforman la imagen del proyecto; en el exterior, las cincuenta hectáreas y los mil olivos entran en la vivienda como un paisaje de fondo, ubicado detrás de la tramoya.

Nuriev, junto a su pareja y colaborador Tyler Billinger —quien también es director de marketing del estudio— emprendieron una ambiciosa restauración que une historia, entorno y un lenguaje estético personal. Como primera decisión, el primer paso fue mantener los elementos existentes de la villa toscana: vigas de madera, muros de mampostería y suelos de piedra. Y sobre esta base histórica, Crosby Studios ha introducido su propio universo: metales pulidos, superficies espejadas y piezas escultóricas que estimulan la experiencia de los ambientes cotidianos. Faros de automóviles convertidos en lámparas de techo, retrovisores en constelaciones luminosas sobre las paredes y asientos —como el sofá Tapestry en terciopelo o mesas y bancos de acero inoxidable— como ejemplos de un estilo que oscila entre el juego y la precisión.


Una villa toscana convertida en escenografía teatral
El acero inoxidable, material recurrente en la práctica de Nuriev, actúa como argumento de la obra. Aparece en una mesa de comedor de cuatro metros, en una isla de cocina y en bancos que recuerdan al mobiliario de servicios públicos, trasladando una materialidad industrial o casual al ámbito doméstico. Esta tensión entre lo práctico y lo íntimo define gran parte de la propuesta.


En el dormitorio principal, una cama con dosel construida a partir de 120 camisetas reutilizadas funciona como manifiesto elemental del transformism: prendas anónimas que, al ser reunidas, adquieren una nueva dimensión escultórica. Los textiles continúan esta lógica de traducción y desplazamiento. Motivos de tapicería reinterpretados por medio de patrones asistidos por inteligencia artificial conviven con tejidos técnicos de aspecto industrial, como el Mylar, suavizados hasta transformarse en cortinas o tapizados.


Cada componente parece existir sujeto a una doble condición: conserva la memoria de su uso anterior y, al mismo tiempo, asume una identidad renovada. Las latas de aceite abolladas se convierten en jarrones o velas; el jabón de glicerina incorpora ramas y aceitunas reales; la vajilla espejada está grabada con motivos gráficos desarrollados por el estudio. Incluso los asientos fabricados con latas de aceite sin utilizar insisten en esa poética del residuo, donde el descarte se vuelve un recurso central del relato hogareño.


El resultado es una coreografía donde confluye la frontera entre arte, diseño y arquitectura. Cada decisión parece cuidadosamente tomada para activar una reflexión sobre el valor de lo existente, sobre la belleza de lo imperfecto y sobre la posibilidad de construir nuevos significados a partir de lo ya usado. De este modo, la finca toscana se presenta como un espacio híbrido, a medio camino entre vivienda, laboratorio y escenografía. Un lugar donde los objetos narran una historia apasionante llena de transformaciones, reciclajes y, por qué no, segundas oportunidades.

En este enlace puedes leer más artículos sobre Crosby Studios.
¿Qué es el proyecto La Terra di Neena y dónde se encuentra?
La Terra di Neena es un nuevo proyecto agrícola centrado en la cultura del aceite y el olivo. Se encuentra alojado en una casa de campo y residencia familiar del siglo XVII, ubicada en plena Toscana (Italia), cerca de la antigua Roccalbegna.
¿En qué consiste el concepto de ‘transformismo’ aplicado por Crosby Studios?
El ‘transformismo’ (transformism) es un concepto acuñado por Harry Nuriev, director creativo de Crosby Studios. Se trata de un acto creativo radical, honesto y divertido que apuesta por transformar y cuidar los espacios ya existentes, en lugar de producir más objetos en un mundo saturado.







