Una vez se derrite el frío, danzan más poéticas y libertinas las almas del diseño, por eso el pasado abril nos sedujeron con radicalidad en el marco urbano de Alcova 2025. Situado el evento nuevamente en Varedo, en las históricas Villa Borsani y Villa Bagatti Valsecchi, ha añadido dos ubicaciones más: la antigua fábrica SNIA y los invernaderos Pasino. Y devolviendo la mirada a este entorno crudo de potente conceptualidad hemos preparado una recopilación de 10 proyectos que hicieron de la vanguardia un objeto de reflexión sobre la lírica formal.
Anima + Dark Wood + Wild Lands. Lara Bohinc
Como un sueño lúcido del que no quiere despertar, Lara Bohinc ha tangibilizado en su colección de asientos
Anima un paisaje surrealista de colinas y laderas ondulantes. Una sensualidad onírica traducida en la suavidad de la lana pura que tapiza tres piezas: sofá, sillón y silla ocasional. Complementando este poema etéreo, trazó nubes entre montañas para su mesa Dark Wood.
Aunque luce robusta en caoba maciza, aviva la volatilidad en sus tableros que descansan sobre formaciones firmes. Y, para terminar de aderezar su imaginario orgánico, espolvoreó de tonos blanco, pistacho, humo y ciclamen sus esculturas curvílineas de vidrio Wild Lands.
Betsy. Uniqka. Lara Bohinc
Fantaseando con la superficie texturizada que cubre el cuerpo de las aves, Lara Bohinc también expuso la colección Betsy, elaborada de la mano de Uniqka.
En una imitación de las criaturas emplumadas, formas audaces, esculturales y voluminosas se envuelven de capas de retales en cuero de talabartería, conocido por su textura gruesa y flexible. Un universo animado y colorido que figura en cinco piezas: una mesa de centro redonda, una mesa auxiliar, una consola, un banco y un espejo de pie.
Doppler + 1979 + Bois d’Œuvre. Darmes
Darmes moduló la luz y sus reflejos en proyectos colaborativos, lo vemos en Doppler —creada junto a Florian Martin—, que encarnaba la liquidez del agua en una figura sensual y reflectante sugiriendo armonía entre luz y materia. Un equilibrio también hallado en su trabajo con el brutalista Will Choui: la 1979, que desde la sutileza del fulgor fraccionado tomaba una actitud sólida.
Y de entre las cenizas de los bosques canadienses en peligro de extinción, surgía Bois d’Œuvre: siete jarrones translúcidos que —estratificados en capas de combustión— conservan la huella de la madera en el vidrio. Ideada por Alex Joncas, cofundador de Darmes, deja un rastro tangible que nos hace reflexionar sobre la resiliencia y la frágil belleza del ecosistema.
Ubique. Hiroto Yoshizoe
El movimiento reside silencioso y casi invisible en ubique, una relectura de Hiroto Yoshizoe para Arakawa & Co donde la presencia de lo que está en todas partes pasa desapercibida. El diseñador ha reinterpretado el sistema de suspensión en alambre Arakawa Grip, haciéndolo mutar en una obra escultural que se resiste a la forma fija. Ahora la inquietud lumínica viaja a través de los cables y, en ese recorrido, la estructura nítida parece disolverse en la naturaleza suave y translúcida de la seda, recogida en discos de latón. Sutil y ligera, la instalación simula una falsa ausencia que lo baña todo a partir de un espectro cambiante en el que luz, material y distancia se pueden reconfigurar.
Meteor + Phantom + Caniche. Mati Sipiora
La poética del acero evoca un esplendor espacial en la lámpara Meteor de Mati Sipiora, un objeto único que nació de sus pruebas de resistencia: oprimiendo un volumen hemisférico con una prensa hidráulica y dándole aspecto irregular. Ese mismo estilo escultural toma forma de silla pulida a mano, Phantom, una obra que teje el metal en un sentido dinámico e intrincado.
E inspirado por las cualidades de la raza canina, en su sillón Caniche vuelve a trabajar con acero, pero esta vez lo resuelve en una elegante estructura tubular sobre la que coloca un asiento confortable de textura suave.
Paean. Sfossils. Mike Seymour
Similar a una gruta, la instalación de Sfossils alberga la batalla entre la naturaleza y la habitación mientras prolifera y se extiende, desafiando su confinamiento en el techo. Su enorme lámpara de araña en cascada, estrenada durante Alcova 2024, se había mantenido en la gran escalera de la sede en Villa Bagatti Valsecchi.
Y, este año, el artista Mike Seymour ha creado Paean: variantes independientes y curvadas que brotan del suelo, proyectando sobre cada una un collage tridimensional de texturas y técnicas cerámicas. Con su aspecto moderno y a la vez primigenio, las esculturas lumínicas emergen como estalactitas y estalagmitas en un lenguaje de renovación y abandono alternados.
Flow. Ponce
La serie Flow de Ponce toma la cualidad incorpórea de la luz como medio para, no solo alumbrar, sino reflejar. Tras su serie Wada Lamps —un conjunto de lámparas colgantes y de pie—, presenta un concepto más dinámico a través de cuatro nuevos diseños: Zen, Cube, Viola y Solaris.
Y es que, en esta colección escultórica, el fulgor se ha vuelto fluido y mana en cascada por hebras de colores, anudadas individualmente en una composición equilibrada y personalizable.
SSSVIII INFINITO. Lucas Muñoz
Lucas Muñoz halló su lira en el upcycling y la improvisación constructiva. Ya había participado en Alcova durante la Semana del Arte de Miami, donde presentó FACTOTUM: una familia de seis piezas diseñadas localmente a partir de recortes industriales, restos y errores de producción. De dicha labor formaba parte su dispositivo de altavoz en madera contrachapada SSVII Miami, avivado por su sistema de sonido. Y en el marco de Milán ha expuesto SSSVIII Infinito: una versión renovada compuesta por cuatro módulos fabricados artesanalmente en madera de álamo y aluminio, dispuestos de una bocina cerámica coaxial impresa en 3D.
Cosmic Resonance. Sten Studio
De entre lo celestial y lo terrenal, surge Cosmic Resonance de Sten Studio, una exposición binómica que despierta las fuerzas divinas del cosmos —la danza de los planetas y los cuerpos celestes— para comprender nuestro sitio en esta narrativa. Las civilizaciones antiguas siempre han mirado al cielo en busca de significado y Cosmic Relics surge de esta reverencia.
Y como un tributo al poder místico del universo, se presentaron 10 tótems elaborados con piedras naturales que, al pasar de lo abstracto a lo tangible, daban lugar a las 11 mesas funcionales de Cosmic Traces. Un testimonio de cómo la energía cósmica se canaliza a través de manos humanas; dos colecciones que, juntas, configuran una resonancia: un eco entre lo eterno y lo efímero.
Anachron. Studio Lugo
Studio Lugo presentó un portal sensorial al patrimonio agrario de Anatolia, la antigua región de Turquía. Firmada por el diseñador Doruk Kubilary, Anachron —derivado de «anacronismo»— refleja una sensación de atemporalidad. Los motivos históricos se entrelazan con siluetas minimalistas, transformando milenios de tradición artesanal en refinadas formas contemporáneas.
Varillas de madera suspendidas del techo terminan en campanas de acero que se balancean y repican, rememorando rebaños que se desplazan por antiguos pastizales. Cada pieza invita al tacto y a la interacción, animando a los visitantes a participar en rituales ancestrales de nuevas maneras.
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