El pasado junio, la artista española Cristina Iglesias inauguró en Estocolmo su nueva escultura: Aurora Borealis Star Dome. Una obra encargada para convertirse en la séptima pieza permanente del Princess Estelle Sculpture Park: una cúpula de aluminio y vidrio inspirada en la aurora boreal.
Cristina Iglesias: entre escultura, arquitectura y paisaje
A lo largo de su trayectoria, la artista donostiarra Cristina Iglesias (1956) ha desarrollado un lenguaje propio en la intersección entre lo construido y la naturaleza, marcado por su interés en “la fuerza y el ritmo de la naturaleza”. Sus creaciones articulan espacios donde “lo orgánico y lo artificial, dentro y fuera, igual que el tiempo y el espacio, se encuentran”, y proponen una relación pausada con el espectador.
En este contexto se inscribe Aurora Borealis Star Dome, la pieza creada para el Princess Estelle Sculpture Park, en Royal Djurgården (Estocolmo), seleccionada este año por la Princess Estelle Cultural Foundation. Creada en 2019, la fundación trabaja para acercar el arte al público y presenta cada año una obra concebida in situ por un artista internacional. Durante los siglos XVII y XVIII, el enclave donde se sitúa la instalación era conocido como la estrella de caza. A partir de esa memoria del lugar, Iglesias plantea una estructura abovedada de 5,5 metros de altura, compuesta por ramificaciones que parecen brotar de la roca inferior.
A partir de la referencia a la cabaña arquetípica, Iglesias plantea un espacio inmersivo en el que convergen arquitectura, escultura y naturaleza. La estructura posee una cualidad atemporal: parece brotar del paraje y, aunque pertenece plenamente a nuestro tiempo, incorpora resonancias primitivas, medievales y vinculadas a los orígenes de la modernidad. Ese cruce temporal genera un cierto anacronismo y abre la pieza a múltiples interpretaciones, a la vez que establece un vínculo íntimo entre el individuo y el medio natural.
Habitar la luz de una aurora boreal
Como anticipa el propio título, el volumen toma como referencia las auroras boreales que iluminan los inviernos gélidos del norte de Suecia. Sus colores remiten a los que adquiere el cielo ártico durante este fenómeno y que se trasladan a la vidriera que cubre la bóveda. Iglesias se inclina hacia una propuesta que puede ser habitada: invita al espectador a adentrarse en ella, a “sentarse o estirarse en la cúpula” y a contemplar el ambiente colindante.
Desde el interior, esa relación se hace visible en la vidriera coloreada que atrapa y filtra la luz natural; asimismo, el uso del cristal remite tanto a la arquitectura industrial del siglo XIX como a las vidrieras góticas y adquiere una dimensión simbólica. Como planteaba Paul Scheerbart en La arquitectura de cristal (1914), el vidrio puede ser liberador y elevar el nivel moral y espiritual. En Aurora Borealis Star Dome funciona como mediador entre lo terrenal y lo elevado, recogiendo cromáticamente el fenómeno que da nombre a la intervención y haciendo de las variaciones lumínicas parte de su percepción.
La creadora describe su proyecto como un “santuario, un espacio para la contemplación y la reflexión, una invitación a conectarse con el cosmos”. Al entrar en ella, el espectador deja de observarla desde fuera para formar parte de una composición en la que paisaje, luz y cuerpo se integran. Aurora Borealis Star Dome se convierte en una pausa para detenerse y desde la que experimentar, de otra manera, el entorno y sus transformaciones.
En este enlace puedes leer otro proyecto donde arte, arquitectura, paisaje y luz vuelven a encontrarse: Vertical Panorama Pavilion, de Olafur Eliasson.
