Delcy Morelos nos invita a arrodillarnos para escuchar el latido de lo primigenio. Con materiales que huelen a bosque, a pan recién horneado y a ritual ancestral, la artista colombiana ha moldeado un santuario terrenal dentro del Hamburger Bahnhof de Berlín que propone un acto radicalmente simple: volver a tocar la tierra. Con su instalación Madre, sitúa el suelo como materia activa, cargada de historia y conflicto, al tiempo que evita el imaginario verde complaciente.
Delcy Morelos. Tierra, archivo y conocimiento ancestral
En la práctica de Morelos, el suelo funciona como archivo material: cada componente arrastra significados culturales, espirituales y económicos que se activan de manera simultánea. La referencia a cosmologías indígenas —en especial a la Pachamama— se expresa como un marco desde el que repensar la relación entre territorio y poder. La tierra aparece como superficie fértil, pero también explotada y como un objeto de regulación. Desde una economía formal rigurosa, la artista construye intensidad sin recurrir al efectismo. El olor y la textura condensan el sentido de un territorio vivo, en fermentación y repleto de restos, configurando un campo de fuerzas donde cuerpo, memoria y política se superponen sin jerarquías. Asimismo, dicho suelo se perfila como un presente activo que sostiene y condiciona cualquier proyecto político.
La estructura —de 20 metros de largo— se acurruca en la sala como un ente dormido, hecho de arcilla, semillas, especias, miel y paja. Tres incisiones a modo de cuña que evocan los temazcales indígenas —espacios rituales de purificación en distintas culturas americanas— actúan como umbrales simbólicos, aunque no conducen a un interior excavado. Salta a la vista que cada material está cargado de biografía e intención: el trigo sarraceno, las semillas de chía, el tabaco, el clavo… son testigos, ofrendas y cómplices de una historia de violencia colonial y resistencia biocultural. La tierra, según la Morelos, guarda las huellas de la lucha y la germinación. En la parte trasera de la instalación, la cavidad estrecha Profundis insiste en que las áreas marcadas por el conflicto, la violencia contra la gente y la tierra son la misma herida.
Desde este enfoque emerge un diálogo con el fantasma del lugar: Joseph Beuys, cuya colección se aloja en la sala contigua del museo berlinés. Ambos son chamanes del arte contemporáneo, pero con acentos distintos. Mientras Beuys era el chamán performático, el actor social, Morelos es la chamana silenciosa, la que se retira para que la materia hable. Disponible hasta el 25 de enero, su escultura de calidez, además de plantear una ceremonia de reconexión, reclama una escucha atenta, táctil y olfativa. Es un arte que cura desde lo íntimo, oponiendo a la lógica extractivista del capitalismo una ética del cuidado y la infusión.
Pachamama, la política bajo los pies en el Hamburger Bahnhof
La obra de la artista se inscribe en debates contemporáneos sobre extractivismo, colonialidad y ecología política, donde el reconocimiento legal de la naturaleza habita con prácticas intensivas de explotación. En ese contexto, la instalación no propone una reconciliación armónica, sino una convivencia incómoda entre regeneración y desgaste
La referencia a la Pachamama —noción andino-amazónica de Madre Tierra como fuerza materna— no opera aquí como un guiño exotizante ni como una postal espiritual. Morelos se distancia de la imagen de una Madre Tierra romántica y pasiva para convocar una fuerza sensual, generativa y profundamente política. El caso boliviano, donde la Pachamama fue reconocida como sujeto de derechos en 2010, vuelve visible una paradoja fundamental. Ese mismo marco legal ha servido también para facilitar la explotación de recursos como el litio. Madre señala así que incluso los gestos de reconocimiento pueden operar como dispositivos de control y que la tierra, aun elevada a sujeto jurídico, sigue inscrita en lógicas de administración y poder.
Al desplazar el debate ecológico del terreno discursivo al físico, Madre introduce un giro decisivo en su planteamiento. Ese desplazamiento permite que la intervención condense líneas clave de la práctica de Morelos —uso de elementos orgánicos, referencia a saberes ancestrales, lectura política del territorio— articuladas a partir de la memoria histórica y la violencia extractiva. Al final del recorrido, la tierra queda adherida en el visitante como una idea persistente: no hay futuro posible sin una revisión radical de la relación que mantenemos con lo que pisamos.
En este enlace puedes leer sobre otra exposición relacionada con la vinculación de la tecnología y su impacto en la tierra.
¿En qué consiste la instalación «Madre» de Delcy Morelos?
Es una intervención artística masiva que crea un santuario terrenal. Morelos utiliza tierra y materiales orgánicos con aromas a bosque y pan para invitar a los visitantes a «arrodillarse» metafóricamente y reconectar con la materia primigenia.
¿Dónde se expone la obra de Delcy Morelos en Berlín?
La instalación se encuentra en el Hamburger Bahnhof, uno de los museos de arte contemporáneo más importantes de Berlín, situado en una antigua estación de tren.
 
