Una barchessa contemporánea para el estudio de diseño y comunicación Doris Palmisano de Matteo Palmisano.
Un espacio a las afueras de la ciudad, inmerso en la campiña friulana, diseñado para ser un lugar para la producción de creatividad, pero, ante todo, un mirador privilegiado para la constante educación de la mirada sobre la pradera y el parque permanentes que rodean el edificio.
La intervención de diseño se sitúa dentro de un complejo que consta de una vivienda de estilo patio, en diálogo con un anexo recientemente renovado. Al sur de este conjunto de edificios se encontraba un cobertizo agrícola de aproximadamente 200 m², utilizado como garaje, sala de calderas y almacén/refugio para herramientas agrícolas.
La remodelación de este edificio comenzó con una limitación topográfica fundamental: la propiedad se ubica en el límite de la zona potencialmente inundable del río Meduna, principal afluente del río Livenza, que desemboca en el mar Adriático.
Tener que lidiar con esta potencial calamidad fue una restricción de diseño necesaria, lo que llevó a elevar la planta baja del edificio aproximadamente medio metro y, en segundo lugar, sirvió de guía para el diseño de las entradas y la fachada principal, que se encuentran elevadas con respecto a esta base de protección.
El programa espacial y la gestión del volumen fueron los ejes principales de la intervención. Por un lado, se buscó desarrollar la percepción de una forma maciza y compacta, fácilmente comprensible en su totalidad, gracias también a una marcada uniformidad denotada por una auténtica piel arquitectónica. Por otro lado, se pretendió que esta compacidad se ajustara al principio de desintegración.
Mientras que la sección norte del edificio, correspondiente a los garajes, está completamente revestida por la piel mineral de chapa metálica con juntas verticales que envuelve toda la estructura, a medida que se avanza hacia el sur, este revestimiento se abre hasta desaparecer por completo en la pérgola de perfil rectangular, que representa a la perfección su estructura y esqueleto portante.
Esta narrativa de diseño se entrelaza finalmente con un principio de sustracción compositiva, que establece la interpenetración entre el cuerpo principal de la construcción y un volumen vertical paralelepípedo orientado según los ejes cardinales este-oeste. El resultado de esta interpenetración booleana define su programa espacial interno. Esta interpenetración espacial se convierte así en una oportunidad para delimitar la gran abertura luminosa horizontal hacia el norte, un recuerdo de la sucesión continua de arcos típica de las barchesse venecianas.
Esta barchessa contemporánea se erige como un punto de observación, un laboratorio concebido como una herramienta para entrenar la mirada y captar lo impredecible, lo inesperado, los acontecimientos imprevistos que tienen lugar a lo largo de las estaciones en la pradera permanente adyacente de más de 2500 m².
- Estudio
- Marco Ciavatti, Michele Parma
