Experimentación y belleza. La exposición fotográfica de Erwin Blumenfeld en París

Erwin Blumenfeld. Un fotógrafo entre lo monocromo y lo colorido

Entre su traslado a París en 1936 y el inicio de su carrera en Estados Unidos después de 1941, Erwin Blumenfeld (Berlín, 1897–Roma, 1969) observó cómo su destino daba un vuelco. Su inmersión en la efervescencia artística de París y en el mundo de la moda se vio brutalmente interrumpida por la derrota de 1940 en el marco de la Segunda Guerra Mundial; sin embargo, su vida siempre estuvo marcada por una extraordinaria adaptabilidad a las circunstancias tanto materiales como políticas. A partir de aquí, experimentó el vagabundeo y el internamiento como «extranjero indeseable» en varios campos franceses antes de obtener un visado para Estados Unidos, donde consiguió refugiarse como muchos artistas judíos.

No obstante, el periodo que va de la década de los 30 a los 50 también fue el de la revelación de su talento fotográfico: el momento de una original y abundante vanguardia. Los motivos clásicos de las instantáneas experimentales en blanco y negro conviven con sus numerosos autorretratos y retratos de personalidades conocidas y desconocidas, así como con la fotografía publicitaria y de moda. El cuerpo femenino fue el tema principal de Erwin Blumenfeld, siempre buscando revelar la naturaleza oculta de sus sujetos.

Una exposición fotográfica en el Museo de Arte e Historia del Judaísmo

Para Erwin, la práctica de la fotografía no se limitaba a la simple toma: una parte determinante de la labor se ejecutaba en el laboratorio durante el proceso de impresión. La solarización, la reticulación, la sobreimpresión, los espejos, los juegos ópticos y de luces y sombras constituían para él una gramática al servicio de una imagen. Fue así como Blumenfeld utilizó su genio en el terreno de la moda, donde a partir de los 50 se convirtió en pionero dentro del ámbito del color, lo que propició nuevas experimentaciones.

Las ocho secciones en las que se divide la muestra comprenden sus primeras fotografías en París (1936-1939); fotos personales inéditas dedicadas a una peregrinación gitana en Saintes-Maries-de-la-Mer (1928-1930); trabajos experimentales y de moda en París (1938-1939); sus premoniciones sobre la guerra, en las que Hitler encarna la muerte (1933 y 1937); la guerra y su periplo por diferentes campos para proscritos judíos (1931-1941); fotografías de moda y experimentales en Nueva York (1941-1950); sus “versiones” en esta disciplina de los grandes maestros de la pintura y escultura (1930-1950) y los amerindios mexicanos de Pueblo San Ildefonso (1947).

Con todo, la exhibición abarca desde imágenes políticas de inspiración dadaísta a otras de excepcional virtuosismo e instantáneas de moda profundamente innovadoras. Comisariada por Nadia Blumenfeld-Charbit, nieta del artista, con esta exposición el mahJ continúa su exploración de las obras de los grandes fotógrafos judíos del siglo XX.

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