¿Cómo es la sede de una empresa online? En la tienda Yitiao de Shanghái, Atelier Archmixing y Supercloud Studio exploran la colaboración entre el diseño de interiores y el art media para generar una microarquitectura inspirada en el arquetipo de la casa.
La disidencia intelectual y la réplica cultural siempre han sido aspectos muy importantes y, en algunos pasajes de la historia, vitales. Hoy, en un contexto de confusión globalizada, debemos valorar mucho la actitud punk de algunos creadores que se enfangan en temas inapropiados. En esa latitud podríamos situar a Sholim.
Dedicamos este artículo al óbito de Paulo Mendes da Rocha, el arquitecto brasileño discípulo de João Batista Vilanova Artigas en la escuela Paulista. El reconocimiento no ha sido póstumo, ya que, tras una larga trayectoria, Paulo Mendes da Rocha ha sido laureado en varias ocasiones con premios de prestigio que han aplaudido su profesionalidad y experiencia.
Primero el rupturismo, después la gracia sideral los 60. A partir de ahí, la convicción se transformó en un progreso permanente y ahora en una estancia dentro de Casa Decor 2021. Marta Sánchez Zornoza convierte los materiales de Formica Group en el componente estrella de Color Club, un espacio donde la firma de laminados demuestra que la estética sesentera puede recrearse desde la innovación del presente.
Es imposible caminar por Copenhague sin encontrarnos con un edificio o espacio público diseñado por COBE. Dirigido por Dan Stubbergaard, los proyectos de este joven estudio danés están transformando y revitalizando los entornos donde se ubican para hacer que el presente modele un futuro arquitectónico y urbanístico más amigable.
Phillip K. Smith III se ha unido a la firma Skidmore, Owings and Merrill para crear Santa Monica Linear. Una instalación de vidrio espejado de nueve metros de largo que, a su vez, se ilumina por las noches, dando la sensación de que los atardeceres de California son más eternos que nunca.
La ciencia agrupa en ecosistemas a una comunidad de seres vivos para entender su funcionamiento. Se trata de traducir todo lo que ocurre en un ámbito concreto a través de cadenas de interacciones y causalidades. Ese misticismo de la vida convertido en un vector de ingeniería se encuentra en The perpetual transit towards the present, la reciente obra de bioarte de Miguel Moreno Mateos.
Las oficinas del futuro poco tienen que ver con los típicos puestos de trabajo y las míticas salas de reuniones. El estudio chino Duts Design aprovecha la nave vacía que deja una antigua fábrica de motocicletas para construir sobre una estructura flotante un espacio multidisciplinar que guarda, además de amplias zonas de trabajo, un área fitness y un campo de fútbol.
Encontrar una relación entre un residuo y un recurso es hacer de la necesidad una virtud. Los estudiantes del MAEBB aplican los conocimientos extraídos de la ciencia y la investigación sobre arquitectura sostenible en Voxel Quarantine Cabin, una casa autosuficiente elaborada por ellos en tan solo cinco meses.
En el diseño coreano la fusión entre arte y diseño se hace desde el eje de la tradición y la modernidadla fusión entre arte y diseño se hace desde el eje de la tradición y la modernidad. Ejemplo de ello son las creaciones de Byung Hoon Choi, Chaeyoung Lee, Jinyeong Yeon, Shinkyu Shon y Sisan Lee. Hemos seleccionado a estos 5 artistas como los exponentes actuales del diseño coreano contemporáneo.
El trabajo de Esrawe Studio se caracteriza por su proceso meticuloso de gran destreza técnica y artesanal. En Tori Tori Santa Fe, reinterpreta la gastronomía y la cultura japonesa, que tanto se puede identificar con la filosofía del equipo creativo mexicano.
La última instalación de la artista japonesa, en una antigua capilla de Berlín que ahora sirve de galería, convierte 10 000 misivas engarzadas por hilos rojos —la pasión en su visión más primitiva y sensorial—en una llamada a los anhelos perdidos, utilizando para ello la metáfora de los pecios que reflotan.
Entendemos la vida nómada como una experiencia subversiva. Ese acto rebelde de compilar los enseres personales y cargar con ellos de un lado a otro por elección propia, una conducta alejada de la estabilidad espacial de la propiedad privada. Lindsey Adelman apela a esa realidad a través de Paradise, una colección de lámparas que encarna el nomadismo y el arte de la acumulación, pero también la deconstrucción de varias estéticas al mismo tiempo.
Encerrar un círculo dentro de un cuadrado, jugar a controlar la geometría en pequeñas proporciones y establecer un diálogo entre funcionalidad y estética. La colección Ulu Group, del artista Ara Thorose, se centra en demostrar que la forma cilíndrica de los tubos de acero puede ser algo más que una decisión arriesgada para un mueble.
A veces no es tanto el vacío que se deja, sino el que siempre habita en el espacio. En todos esos huecos que conforman el mundo, hay una nada llena de secretos. Void Matters imbuye de misterio una serie de mobiliario experimental a través de preguntas sobre el origen y la ausencia. Diseñada por Note Design Studio para Sancal, la colección intenta descubrir cómo entre la materia y el vacío existen azares aún sin descubrir.
