No todos los libros sobre arquitectura, diseño o creación contemporánea hablan directamente de edificios, objetos o autores canónicos. Algunos se escriben desde la ficción, la poesía, la imagen o el ensayo experimental para pensar cómo habitamos, miramos y construimos el mundo que nos rodea. En ROOM Diseño hemos querido reunir una selección de diez títulos que ensanchan los límites de la escritura desde el margen: expandiendo sus límites, activando lecturas menos previsibles y llevándonos por los confines de un lenguaje completamente inesperado.
150 casas Imprescindibles. Jacinthe Gigou. Cincotintas
Pensar la vivienda unifamiliar hoy implica enfrentarse a una pregunta incómoda: ¿cómo seguir construyendo sin repetir modelos agotados? 150 casas imprescindibles propone una respuesta coral a través de un recorrido internacional por proyectos residenciales clave del siglo XX. No es un catálogo de “casas bonitas”, sino un atlas crítico que revela cómo la arquitectura doméstica integra dimensiones sociales, climáticas y culturales. ç
La historiadora Jacinthe Giou y el periodista Thijs Demeulemeester han articulado un libro de rigor visual y claridad pedagógica, donde cada propuesta se explica desde su lógica interna. Un volumen pensado tanto para la consulta como para una lectura pausada, útil para comprender hacia dónde se desplaza hoy la arquitectura de lo cotidiano.
Al final todo llega. David Robles. Tres Hermanas Editorial
La fotografía de ruinas, habitual en las prácticas urbex, suele estar impregnada de nostalgia y espectáculo. Sin embargo, Al final todo llega opta por otro camino. Cámara en mano, David Robles ha recorrido lugares abandonados para dejar que el tiempo sea el verdadero protagonista de sus imágenes. Fábricas, hoteles e infraestructuras aparecen vacíos, suspendidos en un silencio inquietante que habla tanto del pasado como del presente.
Esta publicación de la editorial Tres Hermanas nos ofrece una obra híbrida que se sitúa en un territorio fronterizo entre la crónica y la poesía visual. Cada instantánea sirve como una pausa que obliga a pensar en los ciclos económicos, en la obsolescencia programada y en la fragilidad de cualquier promesa de progreso. Un libro que se construye como un fotoensayo donde la arquitectura ha dejado de ser funcional para volverse un fantasma de lo que alguna vez fue.
Bedroom Safari. Una antropología de la vida cotidiana. Alejandro Pérez-Paredes. La Caja Books
Lo verdaderamente decisivo de nuestras vidas sucede en espacios que rara vez consideramos dignos de análisis o, al menos, eso es lo que nos enseña Bedroom Safari. A partir de una premisa sencilla, Alejandro Pérez-Paredes centra su mirada en las distintas estancias del hogar para desglosar el sentido antropológico que construye la intimidad personal en estos espacios. Este libro —finalista del primer Premio La Caja Books de No Ficción— se mueve entre el ensayo, la escritura personal y la exploración perceptiva, posicionando la casa como un organismo sensible en el que los objetos, los olores, los sonidos o los hábitos cotidianos configuran una biografía silenciosa del propio habitante. Alejandro Pérez-Paredes ha erigido un retrato generacional que cambia el modo de analizar el hábitat doméstico, convirtiéndolo en una extensión del cuerpo y de la identidad.
Ethereal. David Magán. Distanz Verlag
Ethereal reúne más de una década de la investigación de David Magán sobre la luz, el color y la percepción. A lo largo de sus 196 páginas, el libro muestra cómo sus esculturas e instalaciones transforman la experiencia del espacio a través de lo lumínico en un campo de poética visual.
Con textos en inglés y español de Marta Risco y una entrevista a la coleccionista Margrit Harting, la edición evidencia el pulso experimental del artista. Un retrato completo de su trayectoria reciente: obras desde 2009 hasta la actualidad, documentación gráfica, datos técnicos y biográficos.
Gastronomía Flamenco Punk. Carmen Salmerón. Yerai Ediciones
Gastronomía Flamenco Punk toma la comida, la cultura y el punk para ubicar la disciplina gastronómica en un cruce entre tradición y rupturismo. Su autora, Carmen K. Salmerón, aborda la alimentación desde una perspectiva indisciplinada, donde el flamenco, lo popular y lo experimental se mezclan en un cóctel aderezado de cayena. Este recetario-ensayo, del sello Yerai Ediciones, se presenta como un manifiesto híbrido: una biblia culinaria que habla de identidad, de territorio y de creatividad, y donde la cocina se alza como espacio político y performativo con el fin de cuestionar normas y jerarquías. Una lectura afilada que amplía el campo del food design.
Hambre en Manhattan. Alba Moon. Hiperión
Con sus luces y sus muchísimas sombras, Nueva York sigue siendo la metáfora de la ciudad moderna, el lugar donde ocurre todo —o casi todo— lo que marca nuestra cultura contemporánea. Después de visitarla en 1929 y encontrar en ella una deshumanización hiriente y enfermiza, Lorca escribió uno de los textos que marcaron el rumbo de la poesía española del siglo XX. Alba Moon no ha pisado la capital de los rascacielos, pero el cine, las series, la literatura o las redes sociales se la han puesto en bandeja. La poeta cordobesa la transita, pasea por sus calles o admira los hitos arquitectónicos que la han convertido en mito urbano.
En un diálogo con el poeta granadino y, a la vez, en conversación con los Eames, Frank Lloyd Wright, Carrie Bradshaw, los Hermanos Campana, Meg Ryan o Nora Ephron, Alba Moon nos habla —con la espontaneidad de una tiktoker cool— de la devastación, de la soledad o de las imposiciones neoliberales del siglo XXI. Un libro cargado de ironía, sentido del humor y toneladas de sarcasmo que se aleja de los cánones esperables del género y que desvela que la angustia toma forma de perrito caliente, de mobiliario chic o de vómito inesperado en una galería de arte. Ganador del Premio València Nova, más que un título anómalo, Hambre en Manhattanes un caballo de Troya dentro del circuito oficial de la joven poesía española.
Himmelblau no es ningún color. Wolf D. Prix. Gustavo Gili
Las obras del estudio COOP Himmelb(l)au se han considerado siempre ejercicios radicales dentro de la arquitectura contemporánea. En Himmelblau no es ningún color, Wolf D. Prix revisa décadas de pensamiento arquitectónico desde una escritura directa, a ratos provocadora, que rechaza cualquier forma de complacencia por medio de textos teóricos, reflexiones personales y confesiones de pulsión poética.
Editado por Gustavo Gili en 2010, este libro se ha convertido con el tiempo en una pieza casi inencontrable y en una suerte de reliquia contemporánea. Y, desde ROOM Diseño, no podemos sino reivindicar esta obra mayor y pedir —abiertamente— su reedición para que algunas ideas sigan conservándose intactas; como esa que proclama que “la arquitectura debe arder”.
Jardines Contemporáneos. VV.AA. Phaidon
Un recorrido global por los jardines más influyentes del siglo XXI. Sus 300 propuestas de más de 40 países redefinen el paisajismo actual a través de la sostenibilidad, la biodiversidad y su integración con la arquitectura. Un libro que reúne desde creaciones privadas hasta intervenciones urbanas experimentales, minimalistas, sofisticadas. Las imágenes se acompañan de descripciones, autoría, estilo, intención y conceptualización del jardín.
La edición española —que incluye una introducción de la paisajista Annie Guilfoyle— ofrece una panorámica de las tendencias que definen el jardín contemporáneo, con diversos ejemplos de ámbito nacional. Un título concebido como atlas de referencia para arquitectos, paisajistas, diseñadores y amantes de esta práctica.
Las Ocas. Álvaro Cruzado. Blatt & Ríos
Las Ocas es un libro en estado de alerta. Álvaro Cruzado ha escrito una ficción fragmentaria atravesada por imágenes, pensamientos y una sensibilidad que observa el mundo desde una herida abierta en la urdimbre urbana. En su relato distópico, post-its, escenas interrumpidas y divagaciones hacen visible la vulnerabilidad del discurso del protagonista. Una novela donde la arquitectura aparece como práctica precarizada y coreografía de control: entrevistas laborales que rozan lo performativo, espacios liminales y promesas de estabilidad en tiempos oscuros. Esta primera obra narrativa de Álvaro Cruzado, editada por Blatt & Ríos, rehúye lo convencional y nos sumerge en una lectura exigente y abierta a la duda. Una historia que no busca ofrecer respuestas cerradas, sino mostrar cómo, a veces, escribir es la única forma de no desaparecer del todo.
Microlibros sobre diseño. Lucas Muñoz. BartleBooth
Hablar de diseño sin hacerlo como un manual formal ni como catálogo de objetos es una operación poco común, y Microlibros sobre diseño surge precisamente para ponerle remedio. En cada una de estas pequeñas publicaciones, la conversación se toma como piedra de toque y el papel como espacio de pensamiento compartido. Esta propuesta iniciada por el diseñador Lucas MuñozMuñoz y la editorialBartlebooth reúne una colección de ejemplares donde se transcriben diálogos reales entre creadores cuyos trabajos desafían las fronteras habituales de la disciplina. Lejos de servir como tratados cerrados, los microlibros privilegian el intercambio espontáneo, la anécdota y la reflexión casual, mientras se pone en tensión el binomio práctica-teoría y se traducen inquietudes, experiencias y posturas desde voces diversas como la de Joel Blanco, Formafantasma, Victoria de Pereda o Clive van Heerden.
En este enlace puedes leer artículos sobre otras publicaciones de libros.
