Desde Piadena hasta los escenarios culturales europeos, la firma italiana Saba ha construido una manera de entender el diseño que rehúye la estridencia y apuesta por lo que permanece. Su trabajo parte del sofá como centro simbólico de la habitabilidad y se extiende hacia una noción más amplia, más doméstica y más cultural del mobiliario contemporáneo.
Saba. Una firma que piensa desde el sofá
Desde sus inicios en 1987, Saba ha defendido históricamente el valor del tiempo y de las piezas que acompañan la vida cotidiana; una idea que reivindica un vivir con lentitud, contraponiéndose a la aceleración que domina todos los sectores de nuestra realidad. Es esta visión la que atraviesa el enfoque humanista de sus piezas, que configuran el hogar como un espacio flexible, abierto al cambio, pero también al arraigo de poder hacer memoria en ellos.
En estos años, la línea creativa de Saba se ha caracterizado por una lectura amable de la modernidad. Sus muebles se apoyan en geometrías limpias de proporciones generosas y en una atención constante al bienestar, entendiéndolo como un hito primordial en el proceso de producción. Conjuntos modulares como Pixel, New York o Metis han consolidado una identidad reconocible que se ajusta a distintos contextos con suma coherencia estética y funcional.
Una coherencia que se ha visto reforzada por la relación continuada con diseñadores que comparten su misma mirada reflexiva, como Studiopepe con Simposio o MUT Design con las mesas Tres. Pero también con la participación en encuentros culturales, como la segunda edición de Cinemateca, celebrada en Villa del Grumello (Como): un festival dedicado al cine de archivo italiano.
Diseño, cultura y presencia: el caso de Villa del Grumello
En este contexto artístico, la firma actuó como patrocinador principal integrando distintas series. Un ecosistema cinéfilo cuya programación incluyó la proyección del restaurado Roma ore 11 —de Giuseppe De Santis, figura clave del neorrealismo—y encuentros con creadores como Matteo Garrone y Alba Rohrwacher. Esta iniciativa sitúa a Saba en un diálogo directo con un cine que exploró la cotidianeidad y las tensiones sociales desde distintas generaciones de cineastas, desde Pasolini hasta voces actuales, y que sigue encontrando resonancias en el público de hoy.
En un entorno histórico como Villa del Grumello, la familia de asientos Simposio, concebida por Studiopepe, ocupó la sala principal como una infraestructura doméstica para la socialización. Una propuesta que evitó el contraste forzado y apostó por una convivencia natural entre arquitectura, programa cultural y diseño. La intervención se completó con otras piezas como las butacas Pan Flute y Anam, esta última realizada por Federico Peri, además de mesas y accesorios ya emblemáticos dentro del catálogo de la marca. Más que un despliegue de producto, la instalación sirvió como un paisaje doméstico transitorio, capaz de adaptarse a charlas, proyecciones y encuentros sin perder unidad.
Esta forma de participar en proyectos de esta calibre trae a colación un enfoque definido, y es que, para Saba, la versatilidad de sus colecciones no se limita al ambiente privado ni al circuito comercial. Su presencia en festivales, exposiciones y colaboraciones institucionales responde a una convicción profunda sobre el papel del mobiliario en la construcción de lugares compartidos. Y a lo largo de los años, el sello italiano ha sabido consolidar una identidad profunda que deja huella en un sector marcado por la rotación constante. De ahí que Saba sitúe el hogar en un territorio mutable, atento a los usos y al transcurso del tiempo. Una postura que sostiene su posición como referente dentro del diseño contemporáneo.
