Stefano Pilati

Sculpture Chair

De oro parece. Este sillón escultural forma parte de la serie que el diseñador de moda italiano, Stefano Pilati, ha realizado para la lujosa compañía francesa Pinto. No es de extrañar que quien fue miembro de la dirección creativa de Yves Saint Laurent, Prada o Cerruti ahora nos sorprenda con su implicación en el mundo del mueble. Pilati desarrolla este trabajo a partir de una alfombra de bronce con apariencia de fibras naturales, construida mediante la técnica de fundición a la cera perdida y cosida sobre un sillón de mimbre. La inspiración y su envolvente de gran tamaño vienen del drapeado y otras siluetas que se le ocurrieron cuando cubrió algunos enseres viejos con cojines, paja y yute en su casa de Sicilia. “Aunque no es lo mismo diseñar una prenda que diseñar mobiliario”, nos dice, “hay afinidades con el aspecto industrial del diseño de moda, pues también en él se hace necesario recordar la física, las proporciones y las tensiones compartidas entre las partes”. De ahí que su obra se erija como una escultura muy couture en desafío con la gravedad.


De oro parece. Este sillón escultural forma parte de la serie que el diseñador de moda italiano, Stefano Pilati, ha realizado para la lujosa compañía francesa Pinto. No es de extrañar que quien fue miembro de la dirección creativa de Yves Saint Laurent, Prada o Cerruti ahora nos sorprenda con su implicación en el mundo del mueble. Pilati desarrolla este trabajo a partir de una alfombra de bronce con apariencia de fibras naturales, construida mediante la técnica de fundición a la cera perdida y cosida sobre un sillón de mimbre. La inspiración y su envolvente de gran tamaño vienen del drapeado y otras siluetas que se le ocurrieron cuando cubrió algunos enseres viejos con cojines, paja y yute en su casa de Sicilia. “Aunque no es lo mismo diseñar una prenda que diseñar mobiliario”, nos dice, “hay afinidades con el aspecto industrial del diseño de moda, pues también en él se hace necesario recordar la física, las proporciones y las tensiones compartidas entre las partes”. De ahí que su obra se erija como una escultura muy couture en desafío con la gravedad.

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